献给那些仍然坚持梦想的人
周广宇
山东东明人,斋号御风堂，毕业于山东大学,作品相继被各大艺术机构及个人收藏。独立艺术家，中国当代水墨年会学术委员，出版有个人画集《抽象水墨·周广宇》。
作品发表：
《2009中国当代艺术文献》\《2010中国当代艺术年鉴》\《艺术生活快报》\《中国青年艺术家2012——2013》\《中国画收藏》 \《中国美术市场报》\《北京商报》\《艺术品鉴》等
个展：
2018年 “庄周梦蝶”——周广宇当代抽象水墨作品展（第二回） 车库美术馆Artmore-space 中国 北京
2017年 “庄周梦蝶”——周广宇个人作品展 车库美术馆Artmore-space 中国 北京
群展：
2020年 首届 “水墨济宁”——暨中国当代水墨年会全国名家提名展 华梦美术馆 山东济宁
2019年 Art礼物-跨年群展 中国宋庄.慧空间 中国北京
2019年 第28届菏泽国际牡丹文化旅游节当代美术作品展 菏泽市美术馆 山东菏泽
2018年 无微不至2018年上上国际小微作品大展 上上国际美术馆 中国 北京
2017年 新语境——中国新水墨青年艺术家11人联展 Artmore-space 中国 北京
2017年 原道-风雅.嘉简当代艺术文献展 嘉简美术馆 中国 山东
2017年 中国当代水墨年会研讨会 万象艺术空间 中国 北京
2016年 走向胜利纪念中国工农红军长征胜利80周年作品邀请展首都图书馆
中国 北京
2016年 21世纪海上丝绸之路海丝美术精品水墨展 中国 厦门
2016年 2016中日韩第四届当代艺术展 车库美术馆Art-More Space 中国 北京
2015年 2015美术批评家提名展 晋商博物馆 中国 北京
2015年 水墨新图像 亚洲大酒店 中国 北京
2015年 我爱丹青首届全国中国画展 上上国际美术馆 中国 北京
2015年 知墨·撷琨当代中国画名家作品展 北航艺术馆 中国 北京
2015年 “学院派”——2015青年水墨展李可染画院美术馆 中国 北京
2015年 中国山东国际画廊艺术博览会 山东机械设备展览中心 中国 山东
2015年 第十届艺术北京博览会 农业展览馆 中国 北京
2015年 中国当代新水墨群展 中和美术馆 中国 北京
2015年 回乡证艺术项目‖关于地域知识的一组绘画 君禾空间 中国 北京
2015年 东方好画家·新锐作品提名展第2季视觉经典美术馆 中国 北京
2015年 墨言—优秀青年艺术家提名展 界山艺术馆 中国 山东青州宋城
2014年 亿利集团“色彩开启梦想”大型公益采风创作邀请展 中国 山东
2014年 如日之升—首届全国青年艺术家优秀作品展 豫园万丽酒店 中国 上海
2014年 多向度·破碎时代的散点探索—2014青年艺术家计划万荷美术馆 中国 北京
2014年 东方好画家·新锐作品提名展 富力万丽酒店 中国 北京
2014年 美学中国·纸瓷丝·甲午北京 上上国际美术馆 中国 北京
2014年 “慧相逢”慧空间 中国 北京
2014年 “坯坼”石蛞空间开馆大展石蛞空间 中国 北京
2014年 当代风华新水墨群展 中和画廊 中国 北京
2014年 第六届亚洲艺术博览会炎黄艺术馆 中国 北京
2014年 我们爱和平——两岸四地华人书画艺术精品展中央图书馆 中国 香港
2013年 “我们”1994——2013中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展 中国 北京
2012年 入选CAE<当代艺术提名展> 中国 北京
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周广宇《心迹自然系列2》纸本水墨2019年
周广宇《心迹自然系列4》纸本水墨2019年
文/ 蔡广斌 2020.3.24
了解广宇从他的水墨作品开始。我头一次看广宇的水墨便得结论-他的水墨个人化之路前途广阔。
一、从笔墨关系看，他的水墨用笔是建立在书法用笔基础上的，且运用的笔法灵动又有力度。而墨色则从传统写意花鸟和山水中吸取慧气营造当代意境。
二、作品构成关系和观念融合统一。
三、将西方现代主义中的某些方式与中国传统文人意识通过个人化处理，恰当而到位的得到表达。
综上三点，总结他的艺术可以得出结论：他的追求和探索是对当代中国文化理想和对西方当代文化理念追寻的结果，当然把握其中的核心是个人心理与实现他自我完善，以成就他所设定的水墨梦想。广宇属于中国当代水墨发展过程中，年青艺术家群体里突出的一位。我喜欢他的作品，看好他付出的努力和取得的当代性结果。
周广宇《心迹自然系列5》纸本水墨2019年
周广宇《心迹自然系列10》纸本水墨2019年
色彩与水墨的相遇——浅析周广宇的绘画之美
吕立新（著名收藏家、中央电视台百家讲坛文化学者）
周广宇的作品，色彩的张力是给人的第一感觉，有种生命的参与和体验感。
很明显，作者是把自己日常生活里所吸取的一切有益的精华和自己对儒释道的感悟杂糅起来，然后挥洒在画作上。满幅的构图，散点的透视，借鉴了西画的元素。媒材上也并非单纯使用传统的笔墨纸砚，而是在使用传统的墨汁、国画色的基础上揉进了大量的丙烯颜料。他的这种语言和架构其实是具有实验性的，艺术家注重个体对物象的感知和畅快地表达，与其说艺术家想画什么，倒不如说是想表达什么和追求什么。
画面传达的气息清新宁静，色彩很有些膨胀感，又不乏细腻。与水墨的融合让画面显得层次丰富，碧色透亮，不失性情。周广宇注重个体生命体验和生活经验，借鉴与吸纳，而后自己与自己内心对话，借大自然之韵味入个人之笔趣，足见其聪明。
周广宇的作品，注重绘画本身的形式语言，符合大众的审美趣味，走的是一条坚守自我价值的追求之路。
在艺术创作中，色彩作为一种传达心灵信息的语言备受世人青睐。于是，色彩成为周广宇艺术语言的突破口，借助意象和抽象的造型手法，结合个人的生活经历和志趣形成的审美心理，力求呈现出一种宁静、清爽、耳目一新的自然感觉。这种符合国人自然观和美学层面的语言的色彩语言形式，无疑是艺术家个人艺术色彩探索路上的阶段性成绩。
中国绘画发展史上，占有主流位置的水墨画中的色彩一度被忽视。水墨色彩在当代语境中的价值，亟待重新被定位。在中国水墨以墨为主，色彩为辅的次序下，周广宇的这种新水墨图式以及其对水墨和色彩的尝试，在水墨色彩体系的重建呼唤里，提供了一种色彩的借鉴和实验的可能性，也为新水墨的发展拓展了一条新方式。
中国水墨注重精神的畅情达意，西方注重色彩的自身表现。借助西方的色彩论来寻求一种水墨与色彩的综合表达。重要的是不能失水墨的内涵和韵味，即东方精神，这才是至关重要的。
方寸之间，意出有无，广宇水墨，情色由我。
周广宇《心迹自然系列167》纸本水墨23×26.8cm 2020年
周广宇《心迹自然系列168》 纸本水墨23×26.8cm 2020年
周广宇《佛系列61》纸本水墨 34.5×34.5cm 2020年
周广宇《佛系列65》纸本水墨 34.5×34.5cm 2020年
自我的当代语序
文 /庞永杰
广宇近期作品有一股清新之气迎面扑来，画面从过去挥洒自如的意象中解脱出来，更具有了极强的形式感，亦道、亦禅，也有西方的抽象表达，融在一起显得特别自然。能感觉到他这几年的探索和对于画面的理性控制与把握，个人意志的强化最终转变为语言的成熟，我觉得广宇作品已经具备了自我独特的语言，在传统与新水墨之间寻找到了心灵归属。
在大时代中探寻自我的当代语序，是成为一个优秀艺术家的重要标志，广宇做到了。
周广宇《梦山系列190》 纸本水墨45×20cm 2020年
周广宇《梦山系列191》 纸本水墨35×20cm 2020年
周广宇《佛系列179》 纸本水墨11×52cm 2020年
周广宇《佛系列181》 纸本水墨11×52cm 2020年
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