神童、疯子、杀人犯、自虐狂、军事家、诗人、戏剧家、书法家、画家……综观中国文人画史，从来没有一位文人像徐渭一样拥有如此众多的头衔以及传奇并命运多舛的一生。他的诗，被袁中郎尊为明代第一；他的戏剧，汤显祖极力推崇；他的绘画，更是被后来者推崇备至，郑燮情愿“青藤门下牛马走”，齐白石则“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”徐渭一生之奇，正如袁宏道在《徐文长传》所说：“文长无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也！悲夫！”
《榴实图》徐渭大写意传世之作
少年聪颖
徐渭的父亲徐鏓曾做过四川夔州府的同知，生母为婢女偏室。徐渭自幼天资聪慧，四岁时二嫂杨氏去世，“像大人一样迎送吊丧宾客，人以为奇”。六岁“受《大学》，日诵千余言”，“书授数百字，不再目，立诵师听”。十岁仿杨雄《解嘲》作《释毁》，“指掌之间，万言可就”。该年家道中落，生母被嫡母苗氏强遣出门，年仅十岁的徐渭与逃跑的仆人对簿公堂，得主审县令赏识。此外，他学琴不久即能自行谱曲，戏曲、剑术及书画也都相当娴熟。不过，他十七岁参加绍兴府童试不中。二十岁初试不中，后上书申请重试，重试后仅被录为增生。尔后八次应试，“皆以不合规寸，摈斥于时”而不中，终老仍为秀才身。
半生癫狂
徐渭10岁的时候，生母被嫡母赶出家门，这对幼年的徐渭是一个很大的刺激。成年后又家道中落，20岁的徐渭入赘妇家，生活也并不如意。但也是从这一年开始，直至26岁，他的大哥、二哥、妻子先后死去。自此之后，徐渭在山阴城东居穷巷赁馆授徒，生活极其清苦，这也反映在了他的诗《一枝堂对雪》中：“混混无穷处，茫茫不可知。”对于聪慧敏感的徐渭来说，在如此坎坷的境遇中长大，自然容易养成执拗、偏激的性格，这也为他晚年的疯狂埋下了伏笔。
嘉靖三十六年（1557），徐渭短暂地时来运转，成为了总督东南军务的胡宗宪的幕僚。1562年，嘉靖皇帝罢免权臣严嵩，胡宗宪被认为是严嵩一党，被捕入狱。后来胡宗宪在狱中自杀，徐渭因此受到极大的刺激，感觉大难将至，惶恐难抑，病态突发。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此被关入监牢。在经过7年的牢狱之灾后，徐渭终于终于借万历皇帝即位大赦之机获释，此时他已53岁。
黃甲圖 軸?紙本?水墨，114.6 x 29.7 公分 故宮博物院北京 中國
一世清贫
自此之后，徐渭虽然先后在江浙、北京经历了几年游历的时光，也结交了诗画之友，但最后也因旧病复发和孤傲的性格而返乡。因为徐渭一生不治产业，钱财随手散尽，晚年只能靠卖字画度日。最后几年，他身患多种疾病，画也不能常作，生活更为贫苦，就如他自诗：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”《徐文长文集》中录有《卖貂》、《卖磬》、《卖画》、《卖书》诸诗，也是这位疯狂天才晚年凄凉境遇的写照。1593年，徐渭去世，年七十三，身无分文。
若是常人，如此命运的重击，或许早已湮没在历史的长河中，但是徐渭却通过艺术上的才华得以名垂青史。甚至在某些方面，他的才华已经超出艺术之外。
嘉靖年间，倭寇侵扰东南沿海。徐渭生平喜欢阅读兵法，参加了绍兴府的保卫战，“尝身匿兵中，环周贼垒，度地形为方略，设以身处其地，而默默其经营，笔之于书者亦且数篇”。后来他以才名成为胡宗宪的幕僚，不仅负责起草官方文书及上呈皇帝的奏折，同时也提供了非常重要的战略计策。入幕之初，他还为胡宗宪作过《进白鹿表》，并受到皇帝的赏识。
当然，徐渭最令人称道的还是他艺术上的才华，自认“书法第一，诗第二，文第三，画第四。”在书法上，他最擅长气势磅礴的狂草，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰，陶望龄就曾说过其书法“称为奇绝，谓有明一人”。而他的诗歌创作注重表达个人对社会生活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终不失其为自我。在戏剧上，徐渭同样颇有成就，他曾经创作了相当奇特且具原创性的杂剧《四声猿》，为戏剧形式上的多样化开拓了门津。此外，他还著有《南词叙录》，这是我国第一部关于南戏的理论专著，在戏剧史上具有重要意义。甚至，也有学者提出，他还是明代奇书《金瓶梅》的疑似作者。而徐渭的绘画别开生面自成一家，他的花鸟写意，兼收各家之长而不为所限，气势纵横奔放，不拘小节，无论花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，堪称自发与兴来神到之笔，完全独立于固有模式与既有传统之外。
艺品奇绝
徐渭作品最让人震惊的地方在于，他任意用笔，自由得泼洒水墨，几乎以即兴的方式约略仿佛标准的物象，乃至观者必须较严谨而传统的同类题材，才能完全领会徐渭的画。但即便有人认为他的作品乃是狂涂的话，其疯狂的背后也自有章法。他笔下的物象一气呵成，驱墨如云，气势逼人，笔墨驾驭恰如其分，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。虽然徐渭的很多作品只描绘了物象的一小部分，但无不让人感受到那些草木的繁茂与挺拔，以及背后的勃勃生机。而这，便极大地体现了文人画“重意不重形”的理念。
南京博物院有一幅徐渭传世的《杂花图卷》，被认为是少数不费力，且近乎奇迹地把视觉形象转变为笔墨的中国画之一。画中是一系列的花果、芭蕉及树木，画家以笔势来串联所有的意向，用不规则的水墨晕染，仿佛毫无计划一般。这幅作品似乎完美融合了书法的兴奋之情，同时对于主题及其潜在本质和视觉特色也有深深的投入。尽管徐渭避免了创作过程中的程式化过程，但是他并不曾放弃传统格式，而是选择性地违背并开拓传统，加以巧妙地变化撷取，使得传统不像传统，从而成为一种新鲜的描绘方式。
作为一个书法家，徐渭已经将自己的书法技巧完全融于绘画中，狂放的用墨方式，使得他的绘画达到了大胆放逸风格的极致，堪称抽象表现主义的先驱。在晚年乡居的日子里，他越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游者大多是过去的朋友和追随他的门生。据说有人来访，徐渭不愿相见，便手抵柴门大呼：徐渭不在！要想向他求画，须是在他经济匮乏时，上门投以金帛，顷刻即能得之。但凡他手头宽裕，就是给得再多，也难求一画。倒是他的一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，时常能得到他的杰作。传奇且悲剧性的一生，或可用徐渭的一首《题墨葡萄诗》来概括：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
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