宋画是中国绘画史上的一个高峰。当时，在皇帝的大力倡导和亲自参与下，院体画派占据了画坛的统治地位。画家们在享有极度闲暇和优越条件下，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及论月季四时朝暮，花蕊叶不同等故事，说明在徽宗赵佶的倡导下，这种细节真实地追求成了当时美术创作的重要审美标准，于是工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。宋代画家重视写生，注重细节，搜集花卉、翎毛、草虫、木石禽类的自然形态，勾勒之法，用笔轻利，设色丰丽。妙在傅色。为工笔花鸟画的发展奠定了深厚的生活基础。与这种追求细节真实并行，但更值得重视的是对笔墨、诗意的追求 这在当时被大力提倡的审美趣味，这种审美趣味在当时甚至成为占据统治地位的美学标准。研究者指出，中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞粉，撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用 。
“三矾九染”是在“染”的过程中需要画家掌握与遵循的一种技法。它主要强调的是在“染”的过程中需要通过“矾”的方式使画面保持最佳状态。国画创作过程尤其是工笔画，需要用很薄的颜色反复渲染颜色。当渲染次数过多时，颜色容易发灰，底下的颜色就容易被上面渲染的颜色搅动，纸也容易起毛，这时就需要用胶矾水固定底下的颜色方便再次渲染。一般情况下会染数次后再矾一次，整个工序需要重复数次。“三”与“九”在这个词语里并不是具体的“三”次与“九”次，而仅仅是指次数较多，具体的次数是根据画家的画面需要所决定的。但往往要使画面颜色丰富饱满，达到预期的画面效果而又不致纸张受损，“染”和“矾”的次数都较多。这其中使用的胶矾水往往由画家自己调配制成，大多是明胶和明矾按胶七矾三或者六比四的比例加水调和成溶液“三矾九染”在如今已不再只是中国画技法的指称，很多时候它成为固定的词语，意指经多次渲染而绘出的工笔画，有时候也可以用来形容绘画过程的繁复。
我们身处盛世，人们的心态和审美趣味与古人有许多的相合之处，是追求画作的诗意表达和画作的心性的再现，以及内心世界那份宁静安详的营造，都是古今相通，古今一体的。在这样的时代背景下，更要求我们温故而知新，发展当代具有宋风，更具有时代气息和时代精神的当代工笔花鸟画，并以此为方向去开拓工笔花鸟画的美好未来。重温经典，我们必有收获，仰视经典，我们才有可能去超越。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
