【高清】遗失日本的国宝：南宋画僧法常 绘《观音猿鹤图》赏析

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十三世纪 南宋禅画三幅绢本墨画淡彩

観音图尺寸：172.4 x 98.8cm

猿鹤图二幅尺寸同：173.9 x 98.8cm

日本京都市大徳寺收藏

 

    牧溪的《观音猿鹤图》为三幅一套。三幅画是有机结合的画面，从内容上看，《观音图》是正面说教，而两幅动物画中，猿图有劝世之衷，揭示了生灵本性之爱，但潜台词是"万事皆空"。鹤图则有喻世之意，暗示人间的险恶和遁入佛门的超拔，同时也深藏着这位画僧企求解脱的心曲。从表现技巧看，他分别采用三种构图类型和笔法表现三个主题。观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，墨色酣畅而多变，鹤的头部较精细，接近工笔画，颈、身略为简放，洒洒鹤姿与四周云雾翻腾的暴雨景象形成对比。这三幅的有机组合包蕴着"禅机"，发人深思。

 

    宋代禅宗盛行，松猿在禅林中也算是常见题材。“猿”的意象在禅林中原本就有象征。“心猿”就是指妄心发作，而“猿啸”则时常在禅诗里指有情之自优。南宋高僧虚堂智愚有一首诗曰：“霜坠群林空，一啸千岩静；耿耿殊有情，劳生发深省；报子攀危条，清心在高远；一点钟爱心，业风吹不断。”可知报子之猿，在禅门也是有深意的。

 

    作为一套联轴，三图在各自独立的小前提下又有着相对统一的大前提。三幅的合一始终内涵着有机的形式联系和精神张力。从题材上来讲，无疑白衣观音是三幅联轴的中心。雪窦禅师有语曰：“猿啼个木，鹤唳清宵。”而观音，猿和鹤的并置在禅学意义上有着同形同构，同一同化的“超越”与“遍在”的观念。从构图上讲，《猿图》中的斜出的老松正好与《观音图》右上角的山石相呼应。把清岚之气导向了清旷的虚空。而鹤，观音，猿的头部又成为一条无形的斜线，把他们连在了一起，这是一种很玄妙的感觉！色相，轮回，鹤唳，猿啸，悲悯，大寂寞......

 

 

 

   南宋画僧法常简介：

    僧法常, 号牧溪, 蜀(今四州)人, 生卒年不详。法常随笔点墨, 意思简古, 形象颇为严谨, 背景则较为纵逸。法常的作品流传到日本国较多, 对该国的绘画影响很大。《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。