陈洪绶作品 故宫博物院藏

明 陈洪绶 升庵簪花图轴 绢本设色 143.5×61.5cm故宫博物院藏

明代著名文学家杨慎（1488—1559年），号升庵，被流放云南时为讥讽时政，曾醉酒后以白粉涂面，髻上插花，与学生和妓女游行于市中。此图即绘其事。图中人物造型夸张，神态生动，线描圆劲流畅，背景中老树枯槎虬枝，更衬托出主人公桀骜不羁的个性，显示了陈洪绶人物画成熟时期的典型面貌。

陈洪绶（1597—1652年），字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆突破创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。

明 陈洪绶 童子礼佛图轴 绢本设色 150×67.3cm 故宫博物院藏

本幅款署：“老莲洪绶画于获兰草堂。”钤“陈洪绶印”白文、“章侯”朱文印。

《童子礼佛图》描绘四名儿童搭佛塔礼佛的情景。图中一太湖石竖立，石前放一尊雕琢精致的佛造像和供佛用的铜塔。佛前，二儿童拜佛，一儿童献花，另一儿童跪着擦拭铜塔，各个神态专注，他们收敛起顽皮，显露出庄重，其中一名儿童磕头时露出胖臀，不免令人忍俊不禁。此图太湖石用较粗的笔法勾画，玲珑剔透，轮廓线多呈弧状，尖利而挺拔。佛像及人物全用细劲的线条画出，层次细腻，风格典雅，设色明丽温和，技法纯熟，人物神形兼备，富有情趣。此图反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。

明 陈洪绶 杂画图 册 绢本设色 每开30.2×25.1cm 故宫博物院藏（另开窗口）

本册共八开，每开均有作者题跋及款印。所画题材有山水、人物、花鸟，全以工笔写之。山岩之结构，花蝶之动态，人物形象之奇特，均已加入了画家个人之造型意念，精彩绝伦。其中一册，以变形夸张的手法表现古拙奇崛的特征，描写佛教传说中的罗汉拄杖坐于大石上，对面跪拜一人，衣饰长摆，异国情调，突出了装饰性趣味，图页上自题名为“無法可說”，颇具禅机。另一册《玉兰柱石图》，图右侧一太湖石竖立，玲珑剔透，紧靠石下伸出一支玉兰花，石另一侧后面也露出一支海棠花，花上一只彩蝶。画家把握住不同的物象特征进行描绘，湖石的稳重坚硬，衬托出花朵的轻盈柔美，浓重的色调托出了玉兰的洁白。画面层次清晰，设色明丽温和，在线条的表现形式上，均用细劲的墨线勾勒，刚柔相济，巧拙互用，于对比中求统一。从署款和绘画风格看，此图是陈洪绶中前期作品，为其代表作之一。

明 陈洪绶 晋爵图卷 绢本设色 24.2×235cm 故宫博物院藏

本幅自识：“陈洪绶画于南高峰。”钤“陈洪绶印”。鉴藏印钤“高陵私印”。

此图在素绢上清绘了19位人物，其中的17位面向左侧，或作揖，或执礼，一起恭贺画卷左端的红袍男子加官晋爵。

此图布局讲究，人物的聚散组合别具匠心,疏密有致，宾主分明，有起有伏，有开有合。设色匀净淡雅，卷尾主人公身着红袍，格外醒目。人物形象夸张，刻画细致，衣纹简练，线条细劲有力，间有方折用笔，极具画家的个人风格。

陈洪绶早年曾致力于谋取功名，晋爵图应是他喜爱的绘画题材。从画法和题材方面判断，此图应为陈氏早期作品。加官晋爵虽为世俗场面，但在陈洪绶的笔下却别具一格。

明 陈洪绶 听琴图轴 绫本设色 112×49.5cm 故宫博物院藏

款署：“枫溪弗迟老人陈洪绶写于定香桥畔。”钤“字章侯”白文印。

图绘一端庄文弱的女子在专心抚琴的场景。其优美的琴音吸引了周围的人，侍女驻足恭听，不愿打扰动听的旋律；男子侧耳静听，不愿落掉每一个音符。“弹”与“听”构成了画作的主题，也表达了文人所向往的一种娱乐情趣和他们日常的家居生活状态。此幅所绘人物形象古拙，线描造型准确传神，显现出作者深厚的艺术功底和既写实又独具韵味的笔墨特点，是其仕女人物画的代表作之一。

明 陈洪绶 乞士图轴

明 陈洪绶 乞士图

《乞士图》轴，明，陈洪绶绘，绢本，设色，纵34.4cm，横26.2cm。

图绘乞士拄杖而立。款题“陈洪绶摹李伯时乞士图”，钤“陈洪绶印”白文印、“章侯父”白文印。乞士为比丘的别称，有“上乞法于佛，下乞食于一切众生”之意。《法华义疏》卷一云：“比丘者名为乞士，上从如来乞法以练神，下就俗人乞食以资身，故名乞士。”比丘的境界也含有破除一切烦恼，了一切生死而能成正果的意思。

图中人物造型略为夸张，线条简洁洗练，高古奇隽。清代张庚在《国朝画征录》中指出，陈洪绶画人物“躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有（李）公麟，（赵）子昂之妙”。此图虽题为摹李公麟，实则变圆为方，化整为散，主要是仿李公麟白描画法的秀灵和神韵，形不似而神似，寥寥数笔即刻画出乞士超脱不凡的精神境界。

明 陈洪绶 花石蝴蝶图 金笺设色 16.1×50.7cm 故宫博物院藏

扇页有自题：“洪绶写于玉兰客馆。”钤“章侯” 朱文印。

图绘蝶恋花小景。作者在晕染上注重色彩的深浅变化，以及冷暖色的对比，色调净洁古雅，艳而不俗。在线条勾描上，注重以不同的线条表现不同品质的物象。花儿的勾线细劲而流畅，以此表现其秀媚之姿。石头的勾线多为方折用笔，随意斩错，以此表现其坚实稳重。作者在创作时具有严谨认真的态度以及丰富多样的表现手法，从而令本是小品画的扇页不失端庄、大气的审美张力。

明 陈洪绶 水仙竹石图 扇页 金笺墨笔 16.5×52.2cm 故宫博物院藏

扇页有自题：“庚寅孟冬，与张展老、荆丝老过公治道友天香邸中，斗酒之会画此，兵戈中得此良少。洪绶。”钤“章侯”朱文印。

“庚寅”是清顺治七年（1650年），陈洪绶时年53岁。

图绘水仙、翠竹与山石相伴的园林小景。石以侧锋勾线并作皴擦，笔力劲爽，显现出石材坚硬的质感，衬托出水仙及竹的娇柔之美。据题而知，此图是作者与友人酒酣后趁醉所绘。由于作者晚年写意花卉技法已达至炉火纯青的地步，因此从构图到运笔施墨，一气呵成，守规守矩，毫不凌乱。

明 陈洪绶 人物图 扇页 金笺墨笔 16.5×52.2cm 故宫博物院藏

扇页有自题：“丙辰八月，子婿陈洪绶写寄槎菴翁岳父为寿。”钤“陈洪绶印”白文印。

“丙辰”是明万历四十四年（1616年），陈洪绶时年19岁。

此图是作者为自己的岳父来斯行（1567—1634年，字道之，号槎菴）50岁寿辰绘制的祝寿图。来氏曾任工部主事，一生狂放，博览群书，富有收藏。他对陈洪绶艺术修养和人生观的形成有很大的影响，对陈洪绶后来结识众多上层人物及开阔眼界也有很大的帮助。图中行走于祥云间身着红袍的壮汉，当是来氏的化身。此图是作者早期工笔重彩人物画佳作，与同年所绘《九歌图》画风相近。陈洪绶早年的人物画受宋李公麟影响最深，用笔圆中带方，人物多以游丝、铁线描勾画，气韵生动且富有情趣。

明 陈洪绶 秋江泛艇图 扇页 金笺设色 16.3×51.8cm 故宫博物院藏

扇页有自题：“乙酉暮春为素中盟兄画，即请鉴。老莲洪绶。”钤“陈生”朱文印。

“乙酉”是清顺治二年（1645年），陈洪绶时年48岁。

此图通过木叶丹黄的秋天景色和人物悠闲划艇的活动，展现出一种宁静清逸的意境，给人远离尘俗之感。清初期，陈洪绶面对明为清所灭、友人相继殉国的情境，深感亡国离乱之痛，产生了隐遁避世的情致。此图绘成后的第二年六月，他就在云门寺剃发为僧，改号“悔迟”、“悔僧”、“秃翁”，亦号“云门僧”、“迟和尚”等。图中山石、树木法自蓝瑛，多以中锋行笔，笔致粗犷，点染生动，于雄浑中见朴拙蕴藉，加强了画面的视觉效果。

明 陈洪绶 梅石图轴 纸本墨笔 115.2×56cm 故宫博物院藏

本幅署款“老蓮洪綬畫于柳莊”。钤“蓮白衣”。

是图以古拙奇特的造型绘拳石耸立，旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树，树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练，并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形，再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。

清内府《石渠宝笈》著录。

明 陈洪绶 荷花鸳鸯图 轴 绢本设色 183×98.3cm 故宫博物院藏

署款：“溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。”下钤：“陳洪綬印”、“章侯”印。

此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。

台北故宫藏《荷花鸳鸯图》

明 陈洪绶 荷花鸳鸯图 绢本设色 183×98.3cm 台北故宫博物院藏

《荷花鸳鸯图》陈洪绶早年时的作品。此图以荷花为题，画上4朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石，立在荷叶丛中。