《秋林话旧图》，设色绢本。全图采用高远法构图，中远景层层推高推远，显然，蓝瑛谙熟倪瓒山水画幽亭图像的符号象征性涵义，并巧妙地糅入自己的山水画创作之中。远山在隐约之中；中景飞泉垂落，丛树平林，苍松挺拔，翠色如洗，山川云霭间隐现着楼台殿阁；近景为起伏变化的乱石、杂草，两位高士倚树而谈，其中一位旁边还站立一个书童，趣味生动，意境超逸，给人以远离世俗、一尘不染之感。在笔法上，山石以疏松的牛毛皴写出，树林多用乾笔点、擦，笔墨纷披，茂盛浑秀，似平而实奇，简劲多变，用青绿浅绛赭石，枫林红树中又有几株参天松柏，墨绿华滋，红绿相间，明快苍润，呈现出一派金秋景色，苍茫中又“深融柔逸之气”。
此图作于癸卯之年（1663），次年（1664，康熙三年）蓝瑛即卒。蓝瑛的创作时间很长，据统计，国内外现存蓝瑛作品近500件，明清以来的各种著录则收录了蓝瑛近50件作品。其早年之作，清简秀润；中年之后，渐趋苍劲疏宕。而且他的画不拘一格，常以多种面貌出现，有的是笔墨含蓄俊秀，有的则青绿浓颜。画法上极为工细，色调深浓华丽，且随着年龄的增长，越老笔越工。《画史会要》称他的画是：“老而弥工，苍古颇类沈启南。”沈启南者，沈周也。他虽力追先贤，但能融会贯通，自成一家风范。以此论细观蓝瑛此图，即会感到正是这种画风的再现，可谓“笔笔入古”。毫无疑问，此图是蓝瑛的凝心力作。
蓝瑛绘画，较明显的特点是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。在作品的题款中，常署仿某家之作，如仿张僧繇、法荆浩、仿李成等，实则所画都是他自己的面目。他的画法有两种，一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水作品。这幅《秋山话旧图》，主要属于前一种风格。
《秋山话旧图》和故宫博物院所藏的蓝瑛《江皋话古图》在风格上同处一路，有异曲同工之妙。《江皋话古图》也是他晚年的代表作，纸本水墨，描绘远山阔水、古木湖石。所谓江皋话古，指江畔苍松下二人对坐谈话的情景。画面分为近景、远景两部分。远景是笼罩在迷蒙雾霭中的一座仙山孤岛，山势奇特俊秀，层峦起伏跌宕，极远处朦朦胧胧难辩其形，仿佛融化在水气里，远景与近景之间一片宽阔水面苍苍茫茫。近景为画面的主要部分，中部描绘的是一块巨大的湖石临江而立，外廓凹凸不平，间有几处石孔，清绝而秀雅，下部乱石丛中几棵松树比邻而居，其中两棵高大挺拔，旁边一棵小松树，衬托出古松的高大苍老。松树下面，两人对面相坐，左侧一人振振有词，右侧一人正专心聆听，两人神态平静安祥，大有超凡脱俗之势。
蓝瑛善于营造一种苍茫雄奇、高古豪迈的意境。无论是高头大卷还是尺内小幅，都能以他独特的笔墨语汇传达出这种意境。这体现了蓝瑛对画面和笔墨极强的控制能力。他画山水，秀润清新过之王蒙，善于师古人之意而融会变通创新，画风多姿多彩。他喜作大幅山水画立轴，构图常采用高远图式，画中充盈着文人士大夫遁世隐逸之幽情雅趣。此幅《秋林话旧图》作于蓝瑛的生命最后时期，可谓人画皆老。
题识：康熙癸卯初冬写秋林话旧图。钱塘蓝瑛。
作者 蓝瑛
尺寸 193×69cm
作品分类 中国书画>绘画
创作年代 癸卯（1663年）作
估价 RMB 1,000,000-1,500,000
成交价 RMB 1,568,000
专场 中国古代书画
拍卖时间 2011-06-16
拍卖公司 北京海士德国际拍卖有限公司
拍卖会 2011春季艺术品拍卖会
著录：《荣宝斋·第九回清赏雅集》P184，荣宝斋出版。
钤印：蓝瑛之印、田叔
