宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨 48.7x27.7cm台北故宫博物院藏
台北故宫博物院官方资料
宋 西元960-1279
梁楷
潑墨仙人
冊 紙本 水墨畫 縱：48.7公分 橫：27.7公分
名畫琳瑯冊第二幅
梁楷（活動於十三世紀初期）是名滿中日的大畫家，祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古，而青出於藍。南宋寧宗嘉泰年間（1201－1204）畫院待詔。皇帝曾特別賜給金帶，對這最高的榮譽，梁楷卻不接受。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。傳世的作品，草草為之者，人謂之「減筆」，本幅即是一例。
梁楷以大筆蘸墨，自肩膀至衣服下襬，飛揚的筆勢墨韻，姿意奔放揮洒，不出十數筆之間，就將一位酒醉獨行，一臉瞇笑的仙人，筆簡形具地充分表達出他飄逸的氣質。畫完成於傾刻之間，卻是一生畫技千錘百鍊的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我表現。
宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨48.7x27.7cm 台北故宫博物院藏
作品鉴赏
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。”（引自《益州名画录》）即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。“画法始从梁楷变”（《南宋院画录》引古汴赵由樵语）这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”（引自《图绘宝鉴》）二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。
画上有题诗云：
"地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
宋 梁楷 泼墨仙人图题跋
画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。
而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。
梁楷之所以能在表现技法和艺术风格上大胆变格，是有多方面的原因的。除了当时审美情趣和绘画观念的发展变化、绘画工具材料的不断发展改进，以及人物画经唐宋、五代的发展在技法上积累丰富等客观因素外，更加重要的是画家在主观上能敏锐地感悟到时代的脉动——人的自我发展，体察到审美情趣和绘画观念的变迁，汲取前人的成就，寄强烈奔放的情感于笔端。
宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨48.7x27.7cm 台北故宫博物院藏
《泼墨仙人图》赏析
作者：孙润之
画中仙人坦胸露乳口眼歪斜，难以分辨是他醉了还是画他的画院待诏梁楷醉了。兴许他画的就是自己吧，这道人嗜酒自乐醉醺醺的，不就是平日里其他待诏们钦佩敬服的“梁疯子”么。想必和梁楷交好的众多禅僧看了，也难以参破画中的禅机。禅宗六祖慧能大师说“一念悟时众生是佛”，那么执迷不悟的众生还未曾“醒来”，浑浑噩噩的晕醉着。反倒是步履蹒跚衣衫不整的泼墨仙人是彻悟明达的，这看似抵牾常情却真真儿的棒喝住众生眼中的颠倒妄想。相传梁疯子画过佛祖大嚼猪手和酩酊醉酒情节的禅画，都是受到杭州灵隐寺和长庆寺的僧人居简、智愚、广闻、牧溪影响而创作的“呵佛骂祖”之类的作品。以画参禅的梁楷，笔下的释道鬼神都是中国美术史上形象奇谲，尽脱烟火气的高人。有人猜测他幻化劲健的笔触是用折断的芦苇沾墨而画，有人猜测他爽利快意的画作是在他醉后泼墨笔走如闪电的结果，还有人猜测自谓诨号“梁疯子”的他虽然将皇帝赏赐的金带挂在树上扬长而去，却并不呆傻痴?。
梁楷的身影在众人的眼中愈发的扑朔迷离，他的画风可以精细规整如《出山释迦图》《八高僧图》和《疏柳寒鸦图》，也可以洒脱狂放如《李白行吟图》、《布袋和尚图》、《六祖撕经图》等。他的存在就是画史中活泼泼的泼墨仙人，画中乾隆皇帝题“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”。现实生活受到社会礼俗的框囿，只能画中不识名姓的大醉一场，想必宫中伴君如伴虎的日子使得梁楷积郁愤懑。唯有仙宴散后，沉醉不知归路方是解脱。展眼画轴，仙人广颡眉低，耸肩阔步，绒绒的胡茬子虚虚的若隐若现，正好反衬出眼鼻精妙的点画。耳朵的勾线破除了肩头发髻的混沌苍茫，从头部的有形到上身的淋漓泼墨，再到裤子鞋的收拾，打出了一套收放收的醉拳。点睛之笔在于焦墨的腰带，把仙人全身了无形迹的飞白和浓淡墨块，收于一处，好比这场醉拳招式已毕，收功下丹田一般流畅利落。虚实相依相生，五行相刑相杀，旺相囚休的轮回如无端之环，生生不息的盘活画面。与其说是绘画，实际与造化同功。这便是将天地的大美化于方寸的笔底，抛弃眼睛所见的色相而“见诸相非相”。
梁待诏拂袖而去的背影渐行渐远，树枝上吊挂的金带还在摇曳着。身为大写意人物画的鼻祖，他的高度是绝无仅有的，画史上纵便张?画松树“外师造化”，也因流传无序湮没历史。能与其并席的只有八大山人。他们二人，一个人物画神逸绝伦，一个花鸟、山水画迥断尘俗，将大写意画推向了巅峰。
画家简介
梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。
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阴山箴言 阅画千卷，不如读透一帧
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