子阳看展之俗读艺术
也许我不知道有些画是谁画，也不知道它是啥风格，什么主义，只是纯粹地觉得挺好，就随手拍了，并从近四百张作品图片中精选出160张，呈现给没去现场的朋友。
图片展示顺序以我参观路线图为准，先快速浏览了设计北京和青年100艺术集市，再进入正题的“2019艺术北京”。本次艺术北京的各个分区都汇集在一个展厅了，的确如大家反映的那样：缩水了！但这次展览的作品价格更合理，高中低都有，往届上千万的作品，基本销声匿迹，因为现在艺术品市场很低迷，他们也不想浪费表情和占用资源。总体来说，本届展品很务实，只要想买，都能买得起。
“小清新”风靡的时代，必须用这张开篇才应景，我也挺喜欢的，这类画风和雕塑作品很符合当前的消费需求，其实符合消费市场是件好事，想想当年安迪·沃霍尔，都商业化到那个地步了，还算是艺术，就没有什么好批评“迎合市场”了，市场回报艺术家是一种良性循环。艺术可以分很多方向，有人专门做市场，有人专门做学术，有人专门服务洗钱，各取所需。
各种好看、漂亮的雕塑，主要是萌化了的人和小动物。大小不一，价格从几百、到几千不等。
随手把服务员拍进去，画面更丰富。
两个月球与大象长鼻子滑滑梯，童年是年轻一代画家的主要倾诉主题。
琳琅满目的一个供销社，开始很疑惑：怎么画了四条裤子，后来一想可能是是以小孩子的视角呈现，只能看到大人的下半身，很有穿越感。
看门小能手，善于东张西望
很有意思的太湖石+乐高组合，后来一想：把大人的玩物和小孩的玩具组合在一起，和和谐，把坚固的石头和脆弱的塑料粘连在一起，相互支撑，引人遐想。
异域风情，安静而祥和，土黄色调既稳重、又阳光。
青年100，向来以市场定位准确著称，作品风貌总体轻松、愉悦，偶尔带点私人小情绪，很符合小资的审美取向。
不知是不是家长在给孩子打气？调子和氛围很暖。
鱼在干涸的沙粒中，似乎在等雨来，还是已经僵化。
画出了干净、利索的墙面一角
工笔老虎和我的合影，无需解释。
很有意思的一组穿越情景照，必须放两细节图，才能呈现其秒。
不知是不是李白，在佛陀旁边焊铜像，也不知道有没有打扰到人家的清净。
各色花式短裤晾晒在树杈上，好不自在与悠闲。主人的喜好也是杠杆的时髦。
似乎是梦中才常有的境
越过千山万水，只为找寻回家的路。
简单、干净的画面，不画什么、不表达什么，也是一种艺术语言和表达，真的是很“绕人”，我也没办法，行里就是这么玩的。
许峰老师的兔子很自我，想收藏也可以找我，我给你发快递。（忘记告诉大家了：其实我一直是一个卖画的。）
正式插播一个广告
张海龙 独白 纸本色粉/80x80cm
售价：人民币80000元
进入#艺术北京#主展厅
雕塑脖子上有个小裂口，可以望见里面有盏小灯，让肤色更具质感。由此可见，雕塑作品的摆放和欣赏角度很重要。
突然发现：雕塑是大家拍照、打卡的必备道具，啥时候能做到看展不拍照，旅游不拍照，那就是人家赢家了，（与情人外出私会，怕被拍曝光除外。）
佛系坐骑，绿麒麟。
这几笔浓墨粗枝，玩得还是很精彩的。
不知是音符满天飞，还是鱼翔浅底，反正色彩的匹配非常和谐。
是不是在野泳，是不是很逍遥自在？安静极了
人还是这帮人，大猩猩已经不是当初那只大猩猩了。
学会了读书与思考的大猩猩，会读书和思考是件很可怕的事，会让人的灵魂获得自由与重生。
仰天瞎望，总能掉点东西下来！
你在望月，蛤蟆在望你。无论你咋样，总会有人欣赏你的。
一绿，一黄，好调调。朦胧与唯美是很多人无法抗拒的。
王龙生，照片般质感的写实，但近看笔触却是写意的，技术上，这是真功夫，技艺至精，就可以称作是艺术。
看画的人在看画中人在看画
写实技艺非凡
李贵君的作品，据说是是报价180w
颜色的确是玩得干净，据说他调色，从来不用三个以上的颜色调。这两幅作品都是康德美术馆收藏的，品质的确是不一般。
玉兰堂收藏的这幅李贵君，笔触略显粗放。
红、蓝色，冷暖相知。其实很多抽象作品，主要是看色彩，不同的色彩会传递出不同的情绪。当你问出那句“这画的是什么？”这个问题对于抽象是不成立的。建议大家欣赏抽象作品，要用心去感受，并且随着阅历的不同，每次的感受都会有所不同，这就是抽象画的魅力所在。
很炫的技术，左边的是男女舌吻，还有人在拉着头发，通过发质更加凸显出来画面酷炫的效果，右边两大老爷们，也在暧昧。（此生无词，反正很惊悚。）
好啊，词穷了。
这是瓷板画，瓷板也能完美地呈现出画面所能到达的高度了。剩下的只能是惊叹，这组四条屏山水，相当地有味道。
青色与拼贴感，很有意思，烧瓷的不可控性，加大的完美品出现的难度。
人物面部表情惟妙惟肖，衣饰色彩、层次分明。
一旦加入戏剧形象，就强化了文化符号。偏抽象的一个京剧脸谱形象。
这是一组名为《不是最后的晚餐》的系列作品，动物成了主角，他们开吃，桌上摆着的人偶玩具的残肢残腿，很容易激发了人们关于“如何对待动物”的思考。
人与动物的片段，绘画技术也很有张力。
今天细看了周春芽的《绿狗》，笔触还是非常炫的，有很强的写意性。
雕塑《绿狗》与双胞胎兄弟
外出旅游，随手拍照是第一要务，高于一切，游玩已沦为拍照，还如何能静下心来，好好去欣赏一下片刻的美景。
恩，挺好。
一个人是华尔兹，线条很轻盈，表现自如。
赵培智笔下的人物，特征和脸谱化很鲜明，人物表现得也很生动、传神，据说，这个小不点是5w一幅。
下面介绍的是神仙眷侣级的夫妻画家：王克举、闫平，他们用色非常讲究，绚丽的风景与人物题材，表现性的画风也很容易让人接受和读懂，正所谓是市场和学术双丰收。作品都是几十万起，也是本届艺术北京的销售赢家。
王克举作品，美景是也是人们不法抗拒的。
王克举风景作品
很惬意
王克举作品，美不胜收。贴了好几个红点点，代表已售出。
王克举作品，色彩太丰富了。
闫平作品，近年画了许多京剧后台人物的表现性作品。
闫平作品，色彩极具表现力。
这个猛一看就是国际大师级的用色，走进一看还真是老外，色彩用得非常讲究，属于综合材料，纱窗网上涂制的，四周的立体的铁架。标价19w，很中肯。
又是一种朦胧的意境
忻东旺的一幅《圆白菜和辣椒》，可能是早期作品，技术不是太炫，但也不错了，桌布的处理很有意思，薄色刮孔出层次。
尹朝辉的油画，又是一位把色彩的搭配玩到极致的画家
凌乱复杂的画面场景，色彩层次却格外分明。
丰富、和谐
两只大冬瓜，不是土豆。
方力钧近期作品，色彩很亮眼，小作品报价15w。他曾是中国当代艺术的F4之一，极具影响力的人物，现为宋庄美术馆馆长。
川美院长 庞茂琨，人物作品
另一家机构也有一幅，人物画得饱满、平实。
白蒂作品，很有感染力和对于观众有很强的抓获感。
白羽平、白蒂、白固属于“白家三杰”，每个人形成了自己的绘画风貌，都非常优秀，这次白老师参展的两幅作品比较一般，，没有上图。
德国艺术家马提亚斯·布兰迪，作品很有厚重感.
虽厚实、但又童话般讨趣。
即使是静物的梨子，依然坚实如铁。
具有很强的敦实感和安全感
这幅作品是致敬梁楷斫（zhuó，砍）竹图，梁楷是南宋著名的画家，擅于画大写意人物，这幅作品基调统一，渲染得当，人物砍竹的形象也明确、清晰。
五美图
干净、简约的中国风
高冷风，真的很凉。
阳光明媚
即使软弱，也得看似很强大。
观音的各种玩，与现代电子设备相结合，完全进阶中。
富丽
经典区域的欧洲古典写实油画，没有比较就没有伤害。
法国批判主义画家 库尔贝（真大师级）的原作，康德美术馆的重量级藏品。
王沂东 写实人物新作
诗意+唯美
黑人女人体
曾传兴人物代表作，模特秀丽，画面总是给人以希望和光明。
有意思
申树斌的动物世界，极简化的一幅作品，生命最终同为一体。
网天网地，飞禽与鱼虾，皆入网。
线条有时成了空间的分割线，空中漂着的应该是孔明灯。
画家把辞海和圣经的书撕下，用书搓成细绳，再编织成衣服，与普通的毛衣相比，只是多了一层文化上的含义。
国画韵味，用油画的材料绘制
一个木雕而已
简单的事情重复感干，干到一定极致，就是一件艺术品。
大水墨粗放地玩，不断地变种出新样。这幅玩得很放松，效果也很好。
两个有意思的小雕塑
翡绿，不知是一棵树，还是一片山，是啥并不重要，感觉好就行。
又是丰富而和谐出色彩
生蚝，就是生蚝
日常用品，拼贴起来的雕塑
猴子在树上
自己看，自己感受
设计师的圈圈的玩法，那圈圈的水墨玩得还不错
水波纹，通过水墨化制作出来，尺寸够大，就有足够的震撼力。
清爽
综合技法和用色
台湾艺术家关于汉字根脉与自我个体的思考
一片竹林
绘画越来越不是简单的绘制了，加了很多空间制作关系和视觉关系。
回家图片放下看，才发现原来是两个人在kiss
沈敬东的娃娃军团
吴静涵的色粉写实人物，很惊艳，标价24w多
技术到位
这张重点看雕塑
海底里的马
老外笔下的人物，简单而有力量感，洞察人性很清晰。
词穷
雕塑
修道模式
唐华伟的炫彩粗线条
混合抽象配色
俄罗斯画家的风景，画面简单而直接，看后轻松愉悦，不费脑细胞。
想与一只青蛙谈点理想?
用矿物质颜料成了噱头
很梦幻、极具想象力的雕塑
单纯、质朴的人
变了身的太湖石
假山石成了一直猴子的形象
机枸典藏的作品，每年都拿出来晒晒。
看看
马的单一
炫
更炫
编制手艺，不是画的。
不知说点啥，莫名地觉得挺好。
艺术，需要率性而为
图片合成、制作
蓝晒工艺，变成了布面油画，挺符合中国人的什么喜好。
几根色棍的任意摆放
老外的抽象，的确有一套。
挺好
他们居然把戴泽的一幅油画作品，拆下框来，整体展示，露出任何蛛丝马迹，太有仪式感和极具庄严感。
优雅的舞者
期待着那一天能像来外一样，将工作与生活融为一体，乐在其中。
不知道是字母，还是符号。
综合混搭
画里画外，都有一个不一样的世界
很有张力
表现性的作品，很有强的感召力和易于被接受。
看完，请帮忙点击右下方的 “在看”扩散
子阳艺藏 出品 | 原创精品 | 转载请注明出处
联系客服
