如何欣赏一幅艺术作品？这既是没有标准答案的问题，也是一个终极问题。解决这个问题是没有捷径的，需要积累一定的基础知识，好好捋一下我前四篇的内容，应该能让你有一个大体的脉络和树立起信心。把“艺术”拉回到我们身边，如果把艺术放在“神坛”上，你永远都体味不到艺术的那份纯粹。
观众的解读，本身就是艺术的一部分；一幅作品被解读得越精彩，说明它的魅力和艺术能量就越大。看明白西方印象派的风景、静物，只是要求稍高一点的基础；犹如看明白中国的大写意。
面对同一幅作品，不同的人肯定会有不同的解读（主要是指艺术内容和精神层面的，并非绘画技巧方面），特别是抽象类、表现性的艺术作品。而写实主义或工笔画，大部分人基本都能看明白，画面内容也很直观，这里就省去图例。
华人艺术家在国际上能得好认可，是很不容易的的一件事，因为自20世纪起西方在艺术上百花齐放，各流派此起披伏，全面领先，而中国的艺术家还在寻找学习和模仿西方的路径。
徐悲鸿将中国的美术带向了基础教育方向，深刻影响到现在的应试美术教育；而林风眠引导的方向是与西方抽象表现主义同步的艺术探索，林风眠培养出来的国际性艺术家赵无极、朱德群等，还有能让西方人看得懂，又极具中国民族特色的吴冠中。
另外，放烟火的蔡国强也是典型人物。
赵无极，在艺术上是典型的“中西结合”，中、西方人都能欣赏其作品中的“共美性”，他将西方的抽象表现主义与东方的大写意精神相结合，以山河湖海为载体，用色千变万化，通过斑斓的色彩与飞动的笔触，充分调动自己的创作激情和观众的想象力。
赵无极《30.11.67》1967年
下面借用一段官方的解读词：“油画《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，此时赵无极在巴黎发展已近20年，个人风格已然成熟确立。该作品虽是抽象画，然而就其采用的色彩与构成形制来看，令人联想起大自然的景色-江海的联想。近景刷过深棕色，其中层层迭加不同的色调：墨绿、深蓝、淡紫、粉红，富有变化感，交错着许多纤细的线条，表达着画家深藏内在的情绪。左方的蓝色，成为整幅画的视觉焦点，提示出那彷若海洋的象征，大面积的粉白色像是卷起的海浪，与深棕色相互辉映，一柔一刚，阴阳调和。画家运用熟练的色彩铺陈，细腻而有节奏性的组合，使观者欣赏之余，彷佛聆听潮音回荡，予人开阔悠远之感，此画为赵无极1960年代少有的宁静之作。”
最后，再解读一幅我本人很喜欢的作品
高峰《人工智能时代的人类》布面油画/100x100cm
这幅是80后原创艺术家高峰的作品，他把该系列作命名为《熟悉与陌生》系列，艺术家本人对作品的解读：“熟悉与陌生，探索的是个体内心深处最真实的精神情感与外在化的个体两者之间既矛盾又共生的关系。往大说乃当下大部分人们的精神向往与现实之间的矛盾，而这种对抗导致了大部分人一辈子败给了现实，未达到过心灵，这种最大的隔阂乃现实与世俗观。通过作品把这种即熟悉又陌生的关系展现出来从而得到释放。”
而我，对这幅作品的第一印象却有所不同，于是我给它取了一个新名字，或许对艺术家有所“不敬”，但这正是我对于艺术最真实、最直观的感受。也说明艺术作品易手之后，“原来的使命”就结束了，开始承载着一个新的“火种”，不断延绵。
我结合了当下的时代特征和自己近期所关注的问题，解读这幅作品是即将到来的人工智能时代，人类所处的状态。虽然乐在其中，很享受智能时代所带来的便利，但是很多事情都是被大数据所操控和“指引”的，大部分普通人并没有太多的自主性和思考，像极了一群“被操控的无脑机器”，这也是很可怕的一个现实。
另外，如果再往前推二三十年，这幅做作品又可以解读为“反映一种愚昧、落后的人群状态”，或者还会与“政治波普”挂钩。“灿烂微笑”的背后并不一定是欢乐，更可能是对“无自主性”的一种嘲讽。拥有独立意识、独立思考，独立审美，才是一个健全的人格！
不同的时期，不同的人生阅历和不同的时代，对于同一艺术作品就会有不同的解读，这正是艺术作品的魅力所在。
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