有了前一文中西方美术史的脉络基础之后，本文来总结一下：艺术从内容上看，有哪些内容类型？内容永远是欣赏艺术作品的核心；即使抽象/观念艺术，也只是“抛弃”了画面的固有形式，内容依然存在。
帅鹰 纵衡NO.15 布面综合材料 2016年/90X100cm
艺术内容的类型
1、符合经典美学标准的，具有普众化“共美”特点的作品。多数是令人赏心悦目的内容，再细分一下就是景美、物美、或人美。
2、悦己型的作品，这类作品与观者有很强的情感记忆色彩，或者共鸣。多数是关于个人的故事，或者对自己有特定记忆的内容。如君王、贵族等的肖像作品，或者战争、历史事件、信仰里的神话故事等等的记录性内容。
3、能够触发人性的思考与反思的作品，其中有痛苦挣扎，有矛盾冲突，也有指引方向，抑或寻找光明。
4、实验性、探索性的作品，力求出新意，或能引领新风尚，也有可能仅仅是历史长河中的沉沙，但这种开创精神是值得尊重和鼓励的。
孟凡书 工笔人物 36x50cm，追忆盛唐遗韵
无论是哪一种艺术内容的类型，都没有所谓的高低贵贱之分，只是不同是人处在不同的人生阶段，有不同的感受和内心需求而已，因平等视之。艺术应该是具有最大的包容性，又具有最强的个人偏好的东西。
董浩 童年往事 40x55cm/纸本水墨
审美标准的类型
1、东方的审美标准
东方主要谈中国人的审美，中国人是一种曲线思维，讲究中庸之道，凡事喜欢一种朦胧、混沌、模糊的状态，中国画里最核心的是“意境/韵味”，其次才是笔墨，造型在多数时候被抛到了九霄云外，所以画里画外不能完全对应，但是神韵皆在。就是这么一种说不清、道不明的东西，但是中国人天生就有这种感知力，“只可意会，不可言传”这一词就用得很贴切。
2、西方的审美标准
西方人是一种直线思维，凡事都讲究理性、科学，用数据、事实说话。西方绘画作品里，多数都有科学的光影关系，还原现实中的立体关系，以及客观的造型关系。所以西方在印象派之前的作品，都是以“真实/准确”为最核心的标准。
东西方是完全不同的两种思维逻辑，所以呈现在画面上，也是完全不同的两种形态和审美标准。
周武发 梦里水乡/布面油画 130x160cm 2015年
3、中西结合审美标准
中西结合，并不仅仅是中国人学习西方，而是在全球化和世界融合之下，各种文化的交融和相互影响，相互学习和借鉴共同产生的一种新的“杂交文化”，这必将是具有很强生命力的文化特征。东西方不同的绘画理念也出现了碰撞和杂糅。
西方自后印象派的凡高，就深受东方日本浮世绘艺术的影响，而立体主义的毕加索，更是受东方艺术思维的影响，促进了其艺术上的创新，他与张大千等人的交流就充分印证了这一点。
而中国自20世纪初的美术教育，都深受西方的影响，那时的中国留学生（林风眠、徐悲鸿、刘海粟等）多数留学法国，学习西方的绘画艺术，也深受印象派和现代艺术创新思潮的影响，近现代中国的大部分艺术家，都深受中西方绘画融合的影响。在美术教育上，徐悲鸿是领军式人物；中西艺术融合最具代表性的人物：赵无极、朱德群、吴冠中等。
个人的审美偏好
金钱在物质和空间上把人隔出阶层；
文化在精神和交流上将人分出层次。
1、个人喜好，其实是欣赏艺术的决定性因素，无论有多么高深的艺术理论和艺术史知识，始终是由个人偏好深刻地影响着，这种个人偏好也正是文化艺术中所需要的感性，纯粹理性的东西是干巴巴、无味的。
2、通常地，中国画的核心是山水，寄情于山水的文人式表达；而油画的核心是人，充分挖掘人性的真实。不同的人具有不同的审美情趣与偏好，这也与其教育经历、文化背景以及人生阅历息息相关。
3、艺术作品是分精品和普通品，当然也是相对的，这就是建立独立审美的必要性，不可人云亦云，需要有自己的主见和判断力。
联系客服
