艺术作为非标品,要想彻底搞清楚,就得遵循“先宏观、后微观”的逻辑,如果搞反了,那就捋不清头绪,永远都是雾里看花。
很多时候,我们都是从艺术家的点滴生活和野史开始了解艺术的,殊不知艺术家千千万,永远都无法穷尽;还有传播过程中的各种添油加醋,以及个体差异会让你更迷茫。其中原由除了个人趣味癖好,主要是搞不清艺术作品的艺术史定位(或横向与纵向的类比)。赵也《梨花馥》140x110cm 布面油画 2020(售)关于艺术作品是不是“美”这个本是很基础的问题,讨论却一直没休止,这是对艺术的最大误区和偏见。无论中西,我们从原始艺术与走向成熟艺术的过程,就是一条不断完善技术和理论的过程,在内容上追求“美好”,在技术上追求“和谐美”,当日臻成熟后,一部分审美疲劳的人必然会去打破“唯美”的标准,寻求新的审美标准,变革的那部分人不断前行,但很大一部分选择“停留”,他们愿意沉醉在唯美的意境中。我常用“黄金分割点”来类比这个过程,很多事情到达一个点或一定比例,就进入最佳状态,破局后依然会去寻找一个新的平衡点。在审美趣味上,中国有院体画和文人画之分,西方有学院派与表现主义之别,无非是“悦人”,还是“悦己”。高峰《我们》100x100cm 布面油画 2017(售)关于艺术的本质,我的总结是“人通过具有一定技术的承载,来传递自己的生存理念和想法”。艺术创作的天花板:一是个人通过纯粹的表达,释放出个体的人性光芒,包含各种抒情、思考、解惑、救赎等等,说直白一点就是打动人。(或勾起美好的回忆,或引起同情,或与众不同的单纯、淳朴);二是人文关怀,即对他人的怜悯之情。中西方美术史给了我们两把尺子,有了尺子才有标准,这是艺术从业者和爱好者的必修课,不然何谈艺术?有了宏观视角,你才能看清每一件艺术作品的定位和其所要传递的趣味诉求。会玩的人是可以在中西方文化中自由穿梭的,这里面浓缩着人类文明。(之前整理的两篇钢结构↓↓)
每一种艺术都有自己独特的生存土壤,它的养分就是这个民族的底层文化,每一位艺术家的创作养分来源于他的成长经历,这个经历既是基石,也是牢笼。所以,捋清了底层文化,搞懂艺术就轻而易举。西方的文化是建立在宗教信仰的体系之下,其核心在于不断反思人性。所以,他们对于人性的挖掘非常深入,信徒每周都去教堂礼拜,不断反思、接受洗礼,想不透都难。
中国的文化是建立在儒释道的体系之下,其核心是相互融合的实用主义。近现代的中西融合依然是在取长补短,所以,我们的实干能力强,一切以解决眼前的问题为出发点;而对于人性的表达太过于内敛,将人始终置于大自然的脚下。这或许是因为我们在农耕文明里待得太久?瑞永德《思源》68x168cm 纸本设色 2011(售)
这不是一件T恤
而是一种看艺术的态度
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