艺术作为非标品，要想彻底搞清楚，就得遵循“先宏观、后微观”的逻辑，如果搞反了，那就捋不清头绪，永远都是雾里看花。
很多时候，我们都是从艺术家的点滴生活和野史开始了解艺术的，殊不知艺术家千千万，永远都无法穷尽；还有传播过程中的各种添油加醋，以及个体差异会让你更迷茫。其中原由除了个人趣味癖好，主要是搞不清艺术作品的艺术史定位（或横向与纵向的类比）。赵也《梨花馥》140x110cm 布面油画 2020（售）关于艺术作品是不是“美”这个本是很基础的问题，讨论却一直没休止，这是对艺术的最大误区和偏见。无论中西，我们从原始艺术与走向成熟艺术的过程，就是一条不断完善技术和理论的过程，在内容上追求“美好”，在技术上追求“和谐美”，当日臻成熟后，一部分审美疲劳的人必然会去打破“唯美”的标准，寻求新的审美标准，变革的那部分人不断前行，但很大一部分选择“停留”，他们愿意沉醉在唯美的意境中。我常用“黄金分割点”来类比这个过程，很多事情到达一个点或一定比例，就进入最佳状态，破局后依然会去寻找一个新的平衡点。在审美趣味上，中国有院体画和文人画之分，西方有学院派与表现主义之别，无非是“悦人”，还是“悦己”。高峰《我们》100x100cm 布面油画 2017（售）关于艺术的本质，我的总结是“人通过具有一定技术的承载，来传递自己的生存理念和想法”。艺术创作的天花板：一是个人通过纯粹的表达，释放出个体的人性光芒，包含各种抒情、思考、解惑、救赎等等，说直白一点就是打动人。（或勾起美好的回忆，或引起同情，或与众不同的单纯、淳朴）；二是人文关怀，即对他人的怜悯之情。中西方美术史给了我们两把尺子，有了尺子才有标准，这是艺术从业者和爱好者的必修课，不然何谈艺术？有了宏观视角，你才能看清每一件艺术作品的定位和其所要传递的趣味诉求。会玩的人是可以在中西方文化中自由穿梭的，这里面浓缩着人类文明。（之前整理的两篇钢结构↓↓）
每一种艺术都有自己独特的生存土壤，它的养分就是这个民族的底层文化，每一位艺术家的创作养分来源于他的成长经历，这个经历既是基石，也是牢笼。所以，捋清了底层文化，搞懂艺术就轻而易举。西方的文化是建立在宗教信仰的体系之下，其核心在于不断反思人性。所以，他们对于人性的挖掘非常深入，信徒每周都去教堂礼拜，不断反思、接受洗礼，想不透都难。
中国的文化是建立在儒释道的体系之下，其核心是相互融合的实用主义。近现代的中西融合依然是在取长补短，所以，我们的实干能力强，一切以解决眼前的问题为出发点；而对于人性的表达太过于内敛，将人始终置于大自然的脚下。这或许是因为我们在农耕文明里待得太久？瑞永德《思源》68x168cm 纸本设色 2011（售）
这不是一件T恤
而是一种看艺术的态度
（点击进入商城下单）
点亮在看、留言打赏
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
