关于书法的一些断想（三）

【关键词】书法

10、

书法鉴赏中，体验是第一位的，分析只是为了让人更方便地体验到书法的美好，如指月的手指，甚至连作品本身也只是指向更广阔世界的手指。一件优秀书法作品的审美是多层次的，除了其本身的翰墨之美以外，还隐藏着一个更为深邃的世界，它所能激起的审美享受往往要超过作品本身。

过于专注旁征博引的理性分析而轻视直面内心的感性体验，是当下书法审美领域的一大硬伤，这可能跟我们从小所接受的唯物的、科学的、理性思辨的教育有关。中年以后回头想想，我们这一代人自小就没有接受过系统的美学教育，对于艺术的理解也是随机零散的、听天由命的。即便是偶然遇到不错的机缘譬如身边出了一个在某个艺术领域无师自通的人，也多半会被当成是不正经的人而被嘲弄，而此种嘲弄无异于杀鸡儆猴，其所带来的示范效应想想都让人悲伤！

常识是体验书法之美的第一把钥匙。举个例子：2T之所以被很多人唾弃（当然也有更多的人喜欢），原因之一，就是因为他们把字写得很不正常，用五个小动作去写一个钩正常吗……此类雕琢之举，名为精益求精，实则日常书写之大忌。 

之所以几年如一日地挤兑2T书风（说书风不甚严谨，姑且先这么叫着吧）， 是因为它太阴险、太虚伪了！说它阴险，是因为学子一旦被其毒害，将会遗祸终身，就像很多写启功体的一样，吃了迷幻药似得一叶障目到死；说它虚伪，是因为它的立论基础从一开始就是一个似是而非的伪命题，它不但借欧阳询之名混淆了美术字与书法的边界，还打着继承传统的幌子打压异己。

我不是看不惯2T，是痛恨腐朽。

11、

书法在本质上是形势、亦即空间与时间的艺术，书体的演变也是始终围绕着形势而进行的，这也是我们思考书法的基础。

惟笔软而奇怪生焉！蔡邕当年的感叹，放在今天依然是一个源头活水。

实临《书谱》90过，暂告一段落。自今日起转向以苏轼为枢纽的宋四家，不设定具体目标，有个大致的边界就好，老实学完一年再说。

近现代书法史上有一条鄙视链：尊晋唐、鄙两宋。厚古薄今倒也没什么，诡异的是几乎每个人的嘴上是晋唐的典、而手下却是两宋的活。

尽管高级和格局是两个被用烂了的词，但我还是愿意用它来比附苏东坡，（就书法而言）他就是比米芾高级、比黄庭坚有格局，尤其是在气韵上，黄米做梦都达不到苏东坡的境界，蔡襄灵动有余而胆识不足，也无法望其背脊。故而学习宋四家书法，是至少有两个层次的，黄米蔡三家同处于术的层面，而苏东坡独占道的殿堂。这当然是个挂一漏万的类比，容易引来笑骂，尤其是米粉，定然不服。

米芾太精明了！损了他的气度胸襟。米家云山是个温柔乡，既能滋养人的傲气，也能消磨人的心性，故而学米要懂得未倦知返，不可沉湎于其炫人耳目、极具个性化的枝节。

所谓将军不赶兔子，同样适用于书法学习。

12、

选帖讲究眼缘，更讲究手感。

但凡不讨厌的帖子，都可以先买回来，每种都可以上手试试，总会有一两种临写起来特别顺手，恭喜你，它就是现阶段最适合你的帖子。至于适合你的帖子在书法史上是否占有崇高地位，倒不是很重要，反正写字这种事，迟早会喜新厌旧的，不用急于见异思迁，先踏实吃完这一碗再说。

每一本经典帖子（更确切地说是每一位书家）都有其独特的内在逻辑，所以，我们得先找到它，然后进入其系统并与之对话，唯此才有进益。 

临帖是与之对话的过程，而非抄书。