对大多数人来说，医学院里的解剖室，一定是个充满了神秘感的地方。在那个幽闭的空间里，交织着人类对未知世界的种种好奇与联想——戴着口罩的医生，闪烁着寒光的锋利的手术器械，长期泡在福尔马林液里的发黑的遗体，种种难以言表的气味，和那些流传多年的、关于尸体和鬼魂的恐怖传说。然而，如果你看过荷兰著名画家伦勃朗的成名作——《杜普教授的解剖课》，也许，它能够改变你对解剖室的种种神秘想象。
这幅成画于1632年的《杜普教授的解剖课》，是伦勃朗的成名之作。它的成功，不但使得作者一举成名，而且也为他带来了大量的雇主。
荷兰独立以后，经济迅速发展，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。美术很快从神话和宗教的狭窄范围中解脱出来，把描绘对象推向了更为广大的现实生活领域。人们对于肖像画极其热衷。荷兰美术中的肖像画成为最繁荣的一种，并流行画群像。这幅《杜普教授的解剖课》就是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像之一，也是其中非常出色的一幅。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如今天的团体照片一样，人物是平均排列的。而伦勃朗的画作不是这样，他把所有的人物看成一个整体，设置一个特定的情节，把每个人都融入这个情节当中。但是，画中的人物要达到像本人的程度，这在没有照相技术的17世纪，是非常考验画家功力的。创作这幅画的时候，伦勃朗才26岁。但他的绘画风格已经风靡了阿姆斯特丹。
整体来说，伦勃朗在这幅作品中突破了传统团体肖像画死板木讷的习惯，构图方式和人物神情无不显示着“解剖课”的主题情节。
画面中一共有8个人，最右边的就是医学博士杜普教授，他是这幅画的中心人物，占据了画面的大部分空间。他正在聚精会神地解剖着手术台上的尸体，尸体臂部的肌肉清晰逼真。左边的7个人都在仔细看着教授的动作。他们的表情各异，真实可信。教授也许正在讲述解剖原理与手术实践的方法，其余的人则凝神察看，聆听教授的讲述。这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
另外，每一个被画者都希望自己的名字出现在画中。在那个时代，被画者的姓名留在画面上是最高要求，这就需要画家的独特创意。为此，伦勃朗颇费心思，最后终于做出了一个巧妙的安排。他让其中一个人拿着一张纸，纸上是8个人的名字。这个处理做得非常漂亮。更巧妙的是，画家在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，从构图上看这一道具，也是艺术家的高妙经营。因为如此一来，纸与讲义便遥相对应，无论是纸还是讲义都不突兀，让观赏者感觉这两样东西就应该放在那个地方。
由于伦勃朗对舞台剧极为钟爱，渐渐地，舞台剧中的灯光和布景技巧便被借鉴到绘画中，而这种借鉴让他获得被称为“黑夜中的光明”的光暗技术。因此，《杜普教授的解剖学课》一画也成为世人研究伦勃朗光暗技术最典型的材料之一。
画面中的光线是从左边射过来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，人物脸部被描绘得准确传神。整幅画面结构非常严谨，层次感非常强。这正是伦勃朗最擅长运用的光的明暗强烈对比手法。这种手法可以突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果，使得主题非常的鲜明。受光部分的质感极为强烈，而画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史学家称把它称之为“紫金色的黑暗”。
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