电影是一种协作媒体，从剧组人员到导演，每个人都是那个讲故事的人。
编剧和剧本只是开始。
一些导演精通他们的导演技巧，而另一些导演则以激情和远见涵盖了电影叙事的所有领域。斯坦利·库布里克就是那种超越了他作为导演的地位的远见者之一。
接下来先看一段关于斯坦利·库布里克影片中影像的分析：
▲《斯坦利·库布里克影像化的经验》
斯坦利·库布里克不仅仅是导演，他还是编剧，他为他执导的所有电影改编过书籍和短篇小说。
并且他曾四次获得奥斯卡最佳导演奖提名，五次获得最佳编剧奖提名。令人震惊的是，他从未在这两个奖项中获奖，但这并没有阻挡他电影制作的步伐。
“电影（可能）更像音乐，而不是小说。它应该是一个情绪和感觉的过程，主题，情感背后的东西，其中包含的意义，以及后来发生的一切。”
如果你看过库布里克的采访（为数不多的几个）你会经常听到他说，主题是在事实之后才出现的。而且，编剧不应该把每个场景和瞬间都围绕着一个选定的主题。相反，编剧应该关注场景所需要的瞬间和情感，这取决于角色和他们所面临的冲突。
主题对于剧本来说是至关重要的元素，但编剧们需要记住，主题通常是主观的——通过每个观众的视角，以及他们给戏剧带来的包袱、信仰和视角来解释。
主题要很自然地呈现出来，不要在你的剧本里过度沉迷于场景和瞬间。
▲《巴里·林登》
“你坐下来，突然心跳加速。你的手颤抖着拿起那个棋子，然后移动它。但国际象棋教会你的是，你必须冷静地坐在那里，然后思考这是不是一个好主意，以及是否还有其他更好的主意。”
他常常把下棋的经验归功于写作。这句话与写小说或剧本的经历是一个完美的类比。
你坐在屏幕前，一开始很紧张。当你开始写场景和瞬间的时候，你是在为故事做决定。在这样做的时候，你必须冷静地坐下来，决定你的“行动”是否是个好主意，以及是否有更好的选择。
“屏幕是一种神奇的媒介，它的力量如此之大，以至于它可以在传达情感和情绪时保持着人的兴趣，而其他任何艺术形式都无法企及。”
为银幕写作与为舞台或文学平台写作大不相同。它是一种视觉媒介，赋予编剧讲述故事和刻画人物的挑战，而不是像小说那样通过内心的感受和内心的对话，而是通过视觉以及在两小时内可以在屏幕上看到和听到的东西。
与以对话和表演为导向的戏剧不同，电影通过不同的范围和视觉效果以多种不同的方式捕捉情感和情绪。
▲《闪灵》
“当一个电影制作人给自己买了些纸之后，他就几乎和小说家拥有同样的自由。”
我们现在已经进入了电影制作的时代，一切皆有可能。这一事实应该让编剧们耳目一新。你可以写任何东西，任何可视的东西都是可能的。
“国际象棋还教会你很多其他事情，其中之一就是控制当你看到一些看起来不错的东西时的最初兴奋感。它训练你在抓住机会之前进行思考，当你遇到麻烦时也要进行客观的思考。”
继续库布里克的国际象棋类比，其中指出了明智地选择项目是多么重要。乍一看，这似乎是个好主意，但你必须三思而后行。你需要看看是否有人已经做了这样的项目，或研究看看是否在工作室和制作公司已经有了类似的想法。
然后你需要探索这个概念的价值以及它能提供什么，你要怎么去发展它？或者它只是一个有趣的噱头，而不是一个完整的故事。
当你选择每一个项目的时候，不要着急。
▲《全金属外壳》
“疯狂有时候会把你弄得一团糟，你甚至无法理智地去思考。”
大多数作家都能联想到这一点。当你在一个场景或角色中挣扎时，它会扰乱你的思维，让你无法正常思考。你认为好的解决方案结果却很糟糕。你想得越多，情况就越糟糕。你修补得越多，你发现自己陷得越深。
这就是写作。那是因为你的大脑——更确切地说是你的想象力——在努力工作。
但是别担心。你会想明白的。
“也许这听起来很荒谬，但年轻的电影制作人最应该做的事情就是拿起摄影机和一些胶片，拍任何类型的电影。”
如果你是电影制作人，研究电影行业只能让你走有限的距离。你所受的最好的教育就是实实在在地去做，去实践。
编剧也是如此。你可以随心所欲地学习故事和结构理论，但在你真正坐下来写作之前，你什么也学不到。
电影和剧本创作的理论研究与创作一个故事的实际过程几乎没有什么关系——大部分是本能的。
▲《大开眼戒》
“如果你真的想要交流什么，哪怕只是一种情绪或态度，甚至是一个想法，那么最无效、最不值的方式就是‘直接’。”
库布里克提供了一个精彩的引用，编剧可以应用到他们的剧本中的场景和瞬间处理。最无效的方法是让角色直接处理他们所面临的任何冲突。
间接的方法通常是最有效的。在现实生活中，我们不会对别人大喊大叫，也不会告诉他们我们有多生气。只要有可能，我们就尽量避免对抗。我们跑到另一个房间去尖叫。我们把愤怒和沮丧发泄在别人身上。这是间接方法。
对观众来说，这部电影更有趣，因为它让观众对角色最终被迫直面冲突的那一刻产生了期待。
▲《奇爱博士》
“我总是喜欢处理一个有点超现实的情况，并以一种现实的方式来呈现它。我一直喜欢童话、神话和魔法故事。”
一些最伟大的电影故事都遵循了这一原则。
《E.T.外星人》是一个关于外星人及其超能力的奇幻故事。但斯皮尔伯格将这种幻想植入了一个现实的场景。
库布里克在他的经典之作《2001太空漫游》中出色地实现了这一点。他采用了当时超现实的太空旅行和未来技术的概念，并把它置于一个现实的环境中，而不是之前的科幻小说和科幻故事。他提出了这样一个问题：“如果人工智能攻击它的人类主人呢？”
童话、神话和魔法故事在现实世界中讲述时更加引人入胜。
▲《2001太空漫游》
“这几乎从来不是一个‘这一幕意味着什么’的问题。……如果事情是真实的，你对它没有任何感觉，那就是虚假的。如果它是有趣的，如果它仍然像你感觉的那样，我发现这是一个更直观的过程。更像是我想象中的音乐创作。”
虽然有些人喜欢过度分析过程，选择主题并有意识地将其注入脚本中每一刻的每一个可能的元素，但大多数的写作都是凭直觉的。编剧们需要记住并接受这一点。
如果你花了太多的时间去担心场景意味着什么，人物、故事和时刻背后的主题是什么，你就没有做到你应该做到的真实。相反，你试图达到一个目标——策划一个目标——而不是仅仅在你的角色处理他们的情感、内心冲突和外部冲突时提供一个真实和宣泄的时刻。
相信你的直觉，让直觉的过程占据主导。只要你所构思的角色和场景让你觉得有趣和真实，你的剧本就是正确的。
▲《发条橙》
“我从来没有在电影上取得过惊人的成功，我没有什么声誉。我想你会说我是一个成功的电影制作人——因为很多人都说我很好。但我的电影没有一部获得一致好评，也没有一部卖座大片。”
很难相信斯坦利·库布里克从未获得过奥斯卡最佳导演或最佳编剧奖。更让人难以理解的是，他的大多数电影都没有取得巨大的票房成绩。
但是如今看来，大多数人都认为他是有史以来最伟大的电影讲述者之一。
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