与其说表现复杂的城市景观和室内场景，澳大利亚艺术家斯蒂芬·特拉弗斯（Stephen Travers）的黑白素描作品更像是一扇敞开的窗户，在宽广的视野中强调了独属于他的线条、明暗、景深、光感以及正负空间。
Montmartre stairs
The entrance to Lamarck-Caulaincourt
在2006年至2007年间，斯蒂芬在昆士兰州最大的培训机构TAFE学习了图形与视觉艺术课程。2015年，他开始全职从事艺术创作，并多次前往巴黎进行城市景观写生。作为一位城市素描者，以下便是他近十年来游走于黑白两色之间的宝贵心经。
Lamarck-Caulaincourt metro entrance
Montmartre stairs
Lamarck-Caulaincourt
关于景深
无论是现场写生还是依据照片创作，分析场景并决定如何表现景深都是必要的。一般来说，景观构图可分为前景、中景、背景以及远景。在绘制时，你需要了解场景中的哪些组件位于哪个区域里。
Haussmann apartments
Porte Saint-Denis
通常情况下，更强、更粗、更锐利、更清晰的线条会显得更近，因此应将它们用于更近的对象上；更轻、更细、更如软、更暗淡的线条会显得更远，应将它们用于更远的对象上。具体来说，由近及远，我倾向于使用0.3、0.2、0.1 和0.05毫米的细线分别刻画。
église Sainte-Trinite
église Saint-Germain-l' Auxerrois
在细节方面，物体越近，可见的细节就越多，因此在较近的物体上就会有更多的细节，而在更远的物体上则更少。这是一般性原则，具体操作时，还需要考虑物体的内在细节，或者作品整体的焦点所在。
Entrances to the Louvre courtyard
Looking back towards Montmartre
Outside La Maison Rose
另外，明亮、丰富的颜色比深邃、较浅的颜色看起来更切近，阴影离我们更近时，它们会更暗。所以表现阴影或者局部铺色时需要有正确的深度感知，应使用不同色调的黑色或灰色墨水来强化这种效果。
La Flèche
A simple but charming apartment
最后，无论是城市景观还是室内场景，精准的透视关系都将使一幅画变得完美。大脑理解视觉感知总会受到视角的影响，所以在不断后退的景深中处理好人物、车辆、树木、建筑等物象，将会让你的大脑感觉到真实且舒适。
Long staircase in Montmartre
关于明暗
我喜欢室内设计，就像喜欢宏伟建筑的外部一样。而事实上，建筑物内部的明暗及其形式往往有着更多的可能性。
L' Escalier de Princes at Versailles
Inside église de la Madeleine
仔细观察创作对象并识别所有内、外部光源，弄清楚室内最亮的部分是什么，光线来自哪里。勾勒出保持纯白色的区域，以提醒我们在铅笔接近这些区域时要小心应对。接下来整理出阴影的位置，并明确每一处的深浅。
The beauty of Palais Garnier
Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais
处理阴影的一种方法是对整个图形进行轻微着色，当然除了最亮处的高光，然后继续向较暗的区域添加阴影，不断调整，直到正确为止。如有必要，橡皮擦可以帮助我们重新建立亮度区域。
the grandeur of the Palais Garnier
Light on
关于负空间
负空间是对象之间的空间。人们往往更倾向于关注正空间——那些我们正在绘制的对象——但当我们创作时，对象之间的负空间往往对我们更有帮助。
Shadow
对于建筑物来说，捕捉负空间相对更加容易一些。首先，我们不要去看建筑物本身，而是先要找到建筑物之间的形状，比如正方形、三角形、平行四边形等，并保证这些形状在你的绘画中具有相同的比例和角度。比如两栋建筑之间形成了一个狭窄的楔形，那么你要做的仅仅是绘制这个楔形，而不是去勾画建筑。
Paris street scene
关于观察和练习
在城市素描的起始阶段，我的最大问题之一是我不能画人或者汽车。那时我的画看起来像是僵尸末日——荒芜的街道上矗立着空荡荡的建筑物，奇怪的行尸走肉被困在某个蹩脚的地方……
Interior of the Panthéon
Napoleon's Tomb
The Panthéon
但事实上，任何人都可以画出所看到的一切事物。画一栋楼、一辆汽车、一个人或一匹马没有任何区别，都需要完全相同的技能和方法：我们看到一个三维物体，然后用铅笔、钢笔或者其他工具将其转化为二维图像，而对于张纸来说，它们无非只是一些标记和笔触而已。
Palais Garnier
Palais Garnier in Paris
Palais du Luxembourg
很多时候，我们会更擅长画一些东西。我认为这是因为以下三个原因：第一，我们会更频繁、更仔细地观察我们感兴趣的事物，从而更好地了解它们的结构，这种“积累的经验”指导着我们的创作；第二，有些事物可以更好地掩藏不准确的地方，以至于我们并不容易发现不妥之处，比如透视不太正确的建筑物不会像肖像作品中没有对齐的眼球那样明显；第三，我们主观上不愿接受那些以往没有产生较好结果的练习。
斯蒂芬·特拉弗斯（Stephen Travers）
绘画没有捷径，只有在细致观察和大量练习之后我们才会发现，画埃菲尔铁塔和自画像之间没有任何本质上的区别。如若一定要量化一下，那么我认为，成功的绘画应是90%的细致观察、10%的图形绘制。所以，不要让恐惧、怀疑、疲倦和不安全感中断了该有的尝试，多给自己一些时间、一些欲望，然后，无视那些虚无的回报。
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