在形式美学的理论中，有序与无序分别代表着两种不同的审美取向。很多时候，它们彼此互不相容，并将美的感受一分为二，一边是韵律与节奏，另一边是变化与未知。
然而，仍有一些时候，二者又会相拥在一起，幻化成这世间最惊人的美感。所以，进入本期的北京当代·艺术博览会观展实录，让我们一同去发现绘画之中的有序之美、无序之美以及相容之美吧。
陆新建
陆新建，1977年出生于江苏，2000年毕业于南京艺术学院计算机图形设计系，后求学于荷兰埃因霍温设计学院，2006年获得荷兰弗兰克·莫尔学院（Frank Mohr Institute）互动媒体与环境系艺术硕士学位，其作品被悉尼白兔美术馆等重要公共艺术机构所收藏。
陆新建的抽象几何概念源于一次俯瞰城市灯光夜景的经历，随后他开始用一些随性的线条、形状来表达对和谐空间的理解，并在彼埃·蒙德里安的新塑造主义中找到了与自己的共鸣，从此奠定了他后续的创作方向。《倒影》即是以城市建筑光影倒映于湖面为灵感创作而成的系列作品。
陆新建的作品通常幅面较大，明快的色彩与条状的几何图形相结合，很容易抓取到都市繁华夜景的流动感。每座城市的文化基因与灵魂色彩是他在创作中必需考量的核心要素，“繁复而平衡”更是成为一种对过往生活的救赎，全部集结在他个性鲜明的创作体系之中。
Bruce Rubenstein
Bruce Rubenstein（布鲁斯·鲁宾斯坦）的画作线条多变、色彩强烈，他从抽象表现主义和立体主义中汲取灵感，并试图将这些灵感与当代技法相融合。尖锐、精确的笔触与他标志性的偶然、不规则的形式并置，视觉上充斥着狂热的能量感，而对画者而言，又不失为一种精神体验、一次创造之旅。
1955年，布鲁斯·鲁宾斯坦出生于美国纽约，1985年搬到洛杉矶，曾在帕森设计学院（Parson's School of Design）学习艺术，并于70年代中期成为纽约市著名艺术学生联盟的成员。鲁宾斯坦的作品深受上世纪50年代末、60年代初的抽象主义及表现主义运动的影响，在“潜意识图像化”的实践与探索中，有着一套独立的、能够体现艺术变革力量本质的语言体系。
王兴伟
王兴伟，1969年生于辽宁沈阳，1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系。在其艺术生涯早期，便能从一系列古典和流行艺术的资源中、原型意象和个人幻想的交织中汲取养分，继而自由创作出一些满含情趣及黑色幽默的作品。
上世纪90年代中后期，王兴伟到达了创作生涯的高峰期，其绘画风格也开始游移于现实主义、构成主义、表现主义和讽刺漫画之间，在提升整体视觉吸引力的同时，画作中也慢慢显露出他对日常生活的关注以及对永恒经典的渴望。
王兴伟的《无题（卖拐）》演绎了中国人耳熟能详的经典春晚小品《卖拐》，在2023年6月的嘉德春拍现当代艺术夜场，该作品以943万元成交，其另外一幅作品《无题（小收旧电脑）》也以333.5万元成交。
李婧
李婧，1990年出生于大连，2013年毕业于中央美术学院建筑学院，获学士学位。2016年、2017年先后就读于法国南特美术学院、法国阿维尼翁艺术学院。2018年毕业于中央美术学院建筑学院，获硕士学位。2022年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，其作品《调色板》等发表在《世界美术》2020年第4期。
从可控区域目视不可控的世界——2016年开始，李婧就将物体表面的各种痕迹作为重要的创作主题。从最初的《痕迹的肖像》到《调色板》系列，其创作思想日趋成熟，在抓取“调色板痕迹”作为画作主体表现对象的过程中，李婧也持续进行着她的“可控”与“不可控”造型实验，并以此不断拓展着她的艺术理念与感知方式。
罗然
罗然，1992年出生于甘肃兰州，2018年毕业于中国美术学院工艺美术系，获硕士学位，现工作生活于杭州。
从空间到氛围、丛氛围再到感知，罗然的作品抽象而感性，即使表象懵懂，于简单的形状和色彩之间也能收获丝丝舒适的情愫。就像他所说的：
“作为艺术家，我好奇的从来都不是故事的内容，我更在意故事发生之前或者结束之后现场的空气是什么样子。”
刘鼎
2022年8月，刘鼎在北京CLC画廊举办了他的《世界的词语》个展。展览汇集了2020年以来他所创作的同名系列作品，在主题上也延续了他一直以来对于现实和历史的密切关注与思考。
2016年，刘鼎开始将他摘抄的新闻、诗句，收集的日常图像以及数字艺术涂鸦等拼贴在一起，打印后再用丙烯、油画棒等多种绘画材料在图像上直接作画，历经多重覆盖与涂改，创造出具有浮雕般语意、色彩杂糅的视觉作品，在表达焦虑、紧张、忧患、悲痛等情绪的同时，也树立起他审视生活、洞悉现实的独特形式。
贾卉
贾卉，1993年出生于云南昆明，2017年毕业于芝加哥艺术学院。
贾卉的作品是用形、色、质感、媒介构筑的未知空间，堆叠的抽象元素映现着她对于“存在”的理解与诠释。她曾经形容自己是一位“神”，可以肆意地在画里创造世界、搭建逻辑，给色彩和形体建造地基，也给诗性和自由以舒展的空间。
吴海洲
吴海洲，1978年生于河南安阳，2006年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位，曾多次在北京、香港、阿沙芬堡（德国）举办个展。
吴海洲的作品情感率真、复杂，有着幽深的历史触感。《徒》创作于2015年，画作里渗漏出来的是他个人的生活经历和成长记忆，有温暖和亲切，也有惆怅与疏离，更有着某种对逝去时代的凭吊和缅怀。
王超群
王超群，1989年出生于内蒙古，曾先后就读于内蒙古大学、圣彼得堡列宾美院、莫斯科苏里科夫美术学院。
作为一位85后艺术家，王超群的绘画语言活泼、智慧，并呈现出高度的风格化特征。他的作品是对生活的理解、对幻想的累积、对意识的探索，更是一种在个性化的立体视野中，对事物与世界的敏锐感知。
序间有律，熵中无束。艺术始终无法脱离于时代的脐带而单独存在，既然时代总是在无序中萌生、有序中失衡，那么属于每个时代的艺术也注定会在这接连的更迭中，刻印下时代的林林总总。须知序乱互生，终得美意。
北京当代·艺术博览会——重聚，我们下期再会。
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