本期Gallery Marking算是故地重游啦，我们的目的地依然是中央美术学院美术馆。以往的Gallery Marking多以古典及严肃题材为主，包揽的油画、国画、水彩、雕塑、素描、装置类等风格迥异的大师作品，在欣赏之余更多的是对这些艺术家们的敬畏。
今天，我们将带大家感受另外一种自由不羁的画风，来自玛吉·汉布林的《美即惊骇之始》。本次展览也展出了这位传奇女艺术家的60余件作品，其中包括油画、版画、素描写生和雕塑作品。这也是她对于自己艺术职业生涯的一次总结和回顾。
▲《自画像》
说起来，一开始是因为迷上了这幅作品才决定来观看这个展的，这幅画给我一种像一个人用油彩映印在水中的影像，充满了游离神秘的色彩，性感之中带着深邃的神秘。
《水墙》系列是玛吉·汉布林极具代表性的作品。正如此次展览的主题：“美即惊骇之始”。这句话出自里尔克的诗句，极其完美的表达了玛吉·汉布林面对波涛汹涌的大海时的感受。她以一种抽象的笔触融合强烈的情感，一遍又一遍的描绘着大海冲击防波提时的情景，那种惊涛裂岸的声响通过画面不断的传递而来。
“在《水墙》系列创作过程中及完成后，我发现这句里尔克的诗完全表达出了我站在那里面对这些美丽、恐怖而强大的海浪时的感受。我尝试着画出大海的声音，画出惊涛裂岸时的声响。”
——玛吉·汉布林
在看到介绍之前完全没有想到这组雕塑的底材是木头，真的很出乎意料。木材上漆，经过手工着色，然后形成了这间展馆里一件件堪比奇石效果的精美艺术品，而且近距离欣赏，全无手工雕琢之感。对于玛吉汉布林的钦佩之意愈加浓烈，也惊艳于这巧夺天工的技法。
玛吉很擅长在画作中表现所画人物的性格。与水墙系列相比，人物肖像显得深情许多，那些充满了悲哀、温柔、伤感的画作中，记录着一些对于玛吉来说很重要的人。其中也包括她曾一遍遍描摹的，躺在床上病重的父亲，以及托莉，她是玛吉的女友之一。
对于玛吉·汉布林来说，“爱是艺术创作的基础”。无论画作中包含着怎样的情感，激情、混乱、温柔、脆弱的，这些都是她内心深处的真实写照。
▲《安芬》
▲《睡梦中的莱特》
▲《俯视的托莉》
▲《绘画中的父亲》
▲《相互依偎的颅骨》
▲《亨莉埃塔》
▲《阅读中的乔纳森》
▲《笑》
今天的Gallery Marking就到这里，看过玛吉·汉布林用现代艺术语言描绘的作品，是不是倍感震撼呢。
看完玛吉·汉布林的作品，不禁让我想起约翰·伯格的一句评论：“世界上没有任何东西的颤动比人脸更复杂—颤动宛如波浪通过一生的海洋馆，描绘的人成为观察者，站在水的边缘……”，伯格亦曾指出，玛吉·汉布林的素描作品堪比伦勃朗。
此次展览的截止日期为2019年5月1日，希望各位感兴趣的魨宝儿们不要错过哦。下周同样时间，我们还会更新央美美术馆的其他展览，一定要继续关注我们哦！
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