初学摄影者,常常提出这样一个听起来很普通的问题:怎样才能拍摄出一幅好照片?这话问起来简单,答起来复杂。要解决这个间题,首先需要弄清楚怎祥才是一幅好照片?它应该具备哪些条件?不了解这一点,要拍出好照片是很困难的。当然,一个初拿照相机的人,往往也能偶尔拍出一幅好照片,但这只能是偶然而得,决不是“创作”而来。
怎样才是一幅好照片?一般说来有三个最基木的原则:鲜明的主题、明确的中心、简洁的画面。
鲜明的主题。一幅好的照片,主题应该是很鲜明的。简单地说应该让观者能够看出你在照片上表现的是什么?也就是说你为什么要拍这张照片?假如一张照片,让人横看竖看,百思不得其解,就很难说这是一张好照片了。有人说“我的照片是留给看得懂的人看的”,那还有什么规矩可言呢?也许他的照片恰恰只有他自己看得懂。当然,让人一目了然,毫无回味的照片也不是好照片。
一张好的照片,应该是看起来简单,但它却蕴含着一种特殊的魅力,让人爱不释手,越看越觉得“有味道”,越看越想看。甚至能看到画面上没有的东西。就像电影上的“画外音”一样。使人浮想联翩,余味扰长。即使相隔了一段时间,还能想起这张照片,而且赞不绝口,记忆犹新。有人说,一张好照片可以讲出一个生动的故事,可以交流一种思想,可以表达一种感情。照片上表达的喜、怒、哀、乐,使人看了也随之产生同样的情感。
一、明确的中心
一幅好的照片,在主题鲜明之后,还要有一个(也只能有一个)能够足以表现主题的对象,也就是摄影家们常说的“视觉中心”。这个中心既可以是一个人,也可以是物,也可以是几个人或一组事物;还可以是人物特写的某一部分,例如眼、嘴,等等。当然也可以是事物的某一局部。
一幅照片上的“视觉中心”只能有一个,有两个或多个中心的照片不是好照片。不论是人物特写、风光、静物、花卉…都是如此。
视觉中心在照片上,有人称它为“趣味中心”。这种说法不无道理。因为每一幅好的照片,总有一个最吸引人的视点,这个视点必定是这幅照片最有趣味的一点。这个最富趣味的“点”,在一张好的照片上,绝不会有两个,更不会有三个或者多个。而且这个“趣味中心”,一般都是遵循着照片构图规律,确定在照片上的某一位置。
综上所述,“视觉中心”在照片上是否明确?能不能计人一看照片,就被照片上的趣味点吸引住?这不仅有拍摄技术上的问题,还有取景、选材,以及后期暗房制作的问题。
二、简洁的画面
一张好的照片,画面应该是十分简洁。决不是乱糟糟、不分主次、什么都有。
当你端起照相机。选定主题、找准了视点以后,就应该把注意力集中到自己要拍摄的对象上去,把镜头对准景物的主要部分,想方设法摒弃一切与主题无关的东西,把画面简洁到不能再简洁的地步。有经验的摄影家,在这方面是非常清楚的。当透过照相机的取景器瞄准要拍的景物,在即将按动快门的一刹那,画面上的一切可以说已经获得了成功,后期暗房制作不过是加工提高罢了。实际上,一张好的照片,单纯依靠后期加工是很难得到的。
初学摄影的人最常犯的毛病,就是见什么拍什么,什么都好,什么都舍不得丢掉。结果呢?主题不鲜明,中心不突出,画面也杂乱。看着很好的题材,没有拍摄出好照片。瞬间艺术变成了“遗憾艺术”。
从摄影的角度讲,摄影家不妨学学外科医生,对于取景中那些与主题无关的东西,哪怕是不太显眼的一点点,也能像外科医生切除病人身上的瘤子一样,毫不扰豫地把它“摘除”掉。干万不要看着这也好那也好,样样都拍进画面。假如真的都好,你又为何不分别去拍摄呢?事实上,真的都好,好中还有更好的,决不会都一样好。应该“忍痛割爱”择优而取。
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