如何找到自己的风格?这个问题是每一位积极尝试改善照片质量的摄影师的生活中都会遇到的问题。这个问题很难找到答案，因为首先需要了解这意味着什么?许多摄影师认为“风格”类似于他们的后处理风格。
结果，他们往往深陷其中，当一个人开始从事摄影时，可能所有的摄影技巧都无法解决他的问题，这一切都是正常的，因为我们每个人都有自己独特的摄影入门不同的方式。在摄影中真正找到自己的风格，必须首先了解其含义。
风格不是确定的“事物”。不能仅仅确定他是否是。最好将样式视为工具，其内容会随着时间的推移而改善。
在这方面，风格非常相似。它类似于掌握专业的过程。你的工具不仅仅是摄像头，镜头和无人机，不仅是选择蓝色和红色阴影，还是选择模糊或清晰的照片。
这是一个更为抽象的概念-拍摄的内容，操作方式以及原因。是否比城市更常欣赏风景?肖像在街头盛行吗?你怎么拍这个?宽?狭窄地?抽象?为什么决定拍摄这些场景，为什么要这样做呢?
这些问题的答案是“风格”的本质。
从“为什么”问题开始，并寻找灵感，直到找到答案。实际上每个人都有的许多初学者的问题是，不知道自己可以拍摄什么，世界上有许多事物可以成为灵感的来源，因此可以将许多构图思路应用到拍摄照片中。
找到尽可能多的灵感来源。观察喜欢什么以及为什么。也许这是一个童年的故事。最喜欢的电影的视觉风格。
专注于“为什么”的问题，其他一切都会出现。一旦了解了这对您很重要的原因，硬件，设置和后处理会更好。
当然，不应该限制自己。寻找其他启发您的事物-视觉传达技术，调色板，散景，焦距，大型场景，小场景，国家/地区，电影等。
投入灵感并列出喜欢的事物，然后综合得出一些有意义的东西。给的灵感意义，将要使用的特定原则，即使只是写下它们而从不使用它们，它们仍将保留在潜意识中并证明自己。
当了解自己的灵感时，找到一个好镜头就容易得多。
在一个喜欢拍照的地方停下来观察可能很奇怪，需要将所有这些转移到现实世界的过程使很多人无法获得清晰的信息。当有人问：“为什么要拍照?”时，将得到一个很好的答案，这将带来一种满足感，并激发其他人也思考他们的工作。
找到摄影方向之后，就可以应对最艰巨的任务。刚开始的时候，费尽可能多的时间进行处理。在这个阶段，尝试不同的不确定性。每个有创造力的人都必须以自己的方式看待生活，这一点非常重要。有勇气尝试一些新事物，这是创造新的思路的一种方式。
完成尝试后，将结果展示给别人，如果他们都喜欢，请将其不断练习，变得越来越好，因为这就是你拍摄的风格方式。
在这里，可以看到工作中的拍摄细节，垂直线条完美呈现，拍摄构图意境。只有熟练地掌握某些东西，才能从其他灵感中汲取灵感来掌握他人的作品。
确实，不断的创新是很困难的，克服心中的自满，不断挑战新的拍摄风格，丢掉所有东西，然后重新开始，这对于致力于提高摄影风格的摄影师是非常有必要的。
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