我的艺术思考片段

吴冠中曾说过：“艺术应当有自己的见解和尊严，如果依附生活，艺术就不会有生命力…..。

艺术的创作应该是自由的，官僚机构太多限制了，每个人创作题材受到了很大的限制，而且为了争名逐利人的心思都不在画上面了，就算评选出所谓的院士，也不过是一种虚名罢了！拿不出作品的院士空有头衔。

我认为头衔不是主要的目的，而是拿作品说话才是硬道理！＂真正的画家在民间＂。

一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力。所以我确信这点，把书画艺术作为人生的一场修行，在人生的道路上不断追求探索，人生真谛，相信自已选择的艺术之路，只有内心孤独，才能大器晚成。

尓今我是“不闻窗外画坛事，一心戏墨书与画”，只要作品上去，人正品好，就不愁没人喜欢，真正的行家只看重作品和人品的，其他都白扯。

时代的进步和科技的发展给世界带来的好处多。因为，如果没有这些进步与发展，我们将永远都活在原始世界里，甚至有可能退化。同样，今天的绘画艺术作品，中国画强调传统笔墨技法与精神，随着社会的审美意识与审美标准的变迁，中国画走向现代化必须求脱化。画家们面临两种选择：变法求新，抑或无法哗变。在传统的基础上再创作。敢于创新，在有法与无法之间寻找自己个性的表现方法，用自己的笔墨语言去表现自己的绘画程式；读自己的画，用自己的笔触表现自己的笔墨语言。不要步前人的后尘，有自己的章法，作品中既要有理性思考的严谨，又要有激情张扬的活力，画面不拘形似，在意写中又不失形的表现。从而达到形与意、情、趣融为一体，颇有艺术感染力。

作品高出现实的部分，就是升华，也是改变。升华的部分更接近理想与梦，也更接近未来。不同的时间、经历产生不同的思想、情感，加以思索梳理和分析，就能得知自己是否改造了自我。这需要时间的沉淀与沉下心的思索。

艺术家的思想往往探寻于佛道儒之间，并把三家的哲学思想融入到创作中，以乐观豁达的文人情怀、以遒劲灵动的线条，以丰富的墨韵……抒写自己对生命的体悟，对中国文化的认识，以至在生命的倾注下，创造出了一件件撼人的艺术精品，寄托着书画家们的情感、理想及精神诉求，将大美定格成永恒，感动着自己，也打动着读者：让人顿悟、静心、舒畅，给人以心灵的慰藉，精神的鼓舞……。

江苏省民建书画院画师、国家一级美术师、中国民主建国会会员陆建国