去大芬看画

 ◎ 提 墨

一位策划高手主策的“看理想”系列视频节目，非常有看点。文艺的门槛很高，以绘画、音乐和文学为切入点，几位当值艺术家不辞辛劳，带来很多被流行冷落过的一些好作品。任何艺术作品，都应该有它独特的表现力。表现的媒介繁复多样，表现的主题亦然。可是一个艺术家，只能朝着他自己的方向去表现他的主题。横看成岭侧成峰，变完了形式，就要向主题的唯一性靠拢。

我听闻大芬美术馆有一个画展，所以周末就去看了。说来惭愧，来深圳多时，还是头一次去大芬油画村。深圳这个城市今年已经满35周岁，大芬油画村在上世纪九十年代末被大众关注，兄弟油画城市有我熟悉的厦门和莆田。这次画展展出了不少新生代画家的作品，我从头看到尾，有一些作品还是给我留下了很深的印象。顺着美术馆往步行街走，几条并行的街被小小的走廊衔接，逛完了这家画廊，拐进没有空调的户外小走廊，会看到画家在工作。

细细观察，我发现这里确实是产销一体化的存在，庞大，丰富。风景画、人物肖像、装饰画、雕塑作品，很全面；下线的装裱、画框制作和印刻公司也非常多。一楼沿街店面多是门户敞开，展示着知名或者不知名的画家作品，店主一般都很热情，也会提醒你可以看看。看到名画的临摹作品，也是走马观花，不能细细分析笔法和结构，只是色彩的洪流会瞬间将你淹没。从平地上起高楼，和从空白处起意境，都具有一样的哲学意味。从无到有，情感的表达，表达的质感，要不靠点画取势，要不借用线条劈开新路，又或者只用色彩阐释某种真理。但是格局这种事，不是想有就能有的。

得有天赋。

这让我想起王希孟。是的，十八岁，少年出豪杰，千里江山如画更甚画。曾经在报纸上看过一篇访谈文章，提到岭南画派。文章里就提出一个很耐人寻味的问题：画家到底该不该到处旅游写生？按照道理，是应该。可是如果不去难道就没有好作品吗？这也不好说，还是要看天赐……

简言之，你在现场或者不在现场，你心里得有画。写实，还是避实就虚，还是抽象变幻，这都要归结于你自己内心里的艺术素养的量化。总之，得有什么事物在你的记忆中停留过。我想起在大芬油画村作画的青年艺术家。他们专心地站在画布前，手边总放着一个手机，他们就对着手机屏幕上的风景画，在明暗对比之间，时不时画上几笔。在我看来，这种画法有它生硬无趣的一面，但是也情有可原。

有句话是这样：做事，你不要急，但是要快。但是唯有艺术，是快也快不了的事。你快就容易批量化，一旦批量化，情感的浓度会被稀释掉。那还有什么意味深长？又何谈作品能经得住时代的考验？一个艺术家，是生来就长着触角的人，他没有什么不同，但是他又必须与众不同。产业链的完善是很有效率的，而过犹不及。音乐家为了一首曲子，文学家为来了一个句号，画家为了一个他所深信的世界，都应该警惕这种来自现实世界的突袭。

在这创意的深圳新城，我总免不了对她有更多更美好的期待。也许，从大芬开始，我们能发出更加艺术的声音。