娜塔莉·波特曼带着她的新片来到北京，阿里巴巴影业签约《天堂电影院》导演吉赛贝·托纳多雷，就连德国王子阿尔伯特也专程赴京为中德合拍片《情追不舍》站台……在第六届北京国际电影节开幕的短短几日，新闻发布厅里的每一场活动几乎都有老外的面孔，每个人讲起合拍来也都头头是道。就在中国电影人还在为如何“走出去”担忧时，国外电影人却不约而同地给出了建议，“中国有这么大的市场，完全有希望建立一个中国式好莱坞。”
“无国界大片”很难实现
在合拍论坛上，博纳董事长于冬给来自世界各地的电影大咖们描绘了这样一幅数字图景：“中国每年6000到8000块的银幕增长量会维持5到8年。目前，中国有3.5万张银幕，北美是3.9万张银幕，按照这个势头，今年年底中国银幕总数能超过北美。5年以后，中国的银幕总量将一倍于北美。届时，中国的票房可能会达到1500亿到2000亿人民币。”
一方面是中国电影的迅猛发展，另一方面则是好莱坞乃至全球市场的萎靡。在世界电影格局发生重大变革之际，于冬认为，好莱坞一批得不到大公司支持的年轻导演，包括亚洲的年轻导演，都会投奔中国市场。不过，东方梦工厂CEO方淦并不认同这一观点，“即使有人才来中国，他们要写故事给中国人看，距离还很大。你拿《老炮儿》给老外看，他们也看不懂，根本不明白Mr. Six是怎么回事。”
方淦说的正是合拍片最难解决的谜题，中西文化的巨大差异使“无国界大片”成为一个理想中的概念。曾在梦工厂工作过的美籍华裔导演许诚毅对此最有发言权，他认为，“合拍片最关键的问题是语言和文化的差别。”《功夫熊猫3》为此就做了中英文两个版本，“两版很多对话完全不同，中国人的笑点美国人就听不懂。”所以长期以来，中国电影面临着很难“走出去”的困境。
“黑猫警长”也是大IP
事实上，不只是中国想要做文化输出，其他国家也希望通过合拍片的方式把他们的文化带进中国。这正是中德合拍片《情追不舍》能够打动阿尔伯特王子加盟的原因。作为常年盘踞《福布斯》财富榜的最年轻亿万富豪，同时也是骑士车队屡获佳绩的专业赛车手，他不仅向剧组开放他的城堡和车队，更会亲自客串一个角色，而目的正是通过《情追不舍》系列电影，向中国乃至全球推广GT赛车文化和历史悠久的德国古堡。
但索尼影视大中华首席制作总监黄嘉莉认为，最有价值的融合应该从剧本开始，“我们有《黑猫警长》这样的IP，但有没有想过如把它拍成像《疯狂动物城》那样的电影呢？很多优秀编剧很接地气，但架构上可以跟好莱坞学习。”
不过好莱坞编剧并不这么看，《卧虎藏龙》编剧詹姆斯·沙姆斯就直言，外来的不一定就是好的。“中国电影的从业者们总觉得自己讲故事的方式不是很成熟，需要更懂国际市场的人帮他们改一改剧本，比如我。对此，我其实并不感兴趣。因为我认为他们讲故事的方式并不差，只不过是表达方式不同，全球观众可能更喜欢这种中国化的讲故事方式。”
在他看来，所谓的“好莱坞”并不是一个具体的地方，而是一种理念，“这里汇集了来自于全球各地的资本、全球各地的人才，提供了一种国际化的制作电影的方式。”按照这个定义，拥有庞大电影市场的中国不正是一个新兴的好莱坞么？
不要完全跟着好莱坞走
实际情况是，就连好莱坞也在寻求中国资本的投入。李少伟曾经参与过《卧虎藏龙》、《蝙蝠侠暗夜骑士》等电影的制片工作，最新的奥斯卡获奖影片《荒野猎人》也是由他帮助引入中国资本的。他透露，以往好莱坞电影在北美和国际其他地区的票房比例是五五分，到《荒野猎人》这个项目，成绩已经是三七分，中国市场的六七千万美元票房对他们非常重要。因此他大胆猜想，中国其实有能力投拍一些与中国市场无关的电影，“未来有可能会有中国公司会收购好莱坞六大公司中的一家，正像当年的索尼收购哥伦比亚一样。”
或许收购六大还为时过早，但华谊、万达等中国影业巨头已开始海外布局。就在今天上午，有着北京市文资办背景的文投控股—耀莱影视与两位好莱坞导演签约，共同成立“Allegory寓言”公司，计划在五年内制作8到10部预算在三千万到八千万美金的电影。
有着双重身份的许诚毅对合拍片的看法或许值得中国电影人深思。在他看来，吸引别的国家的团队来拍中国故事固然是好事，但最重要的是先把中国自己的电影做好，“如果中国观众都不看自己的电影，又怎么能说服全世界观众去看呢？好莱坞一开始的时候，也没想到拍电影给全世界看，他们只是拍给美国人看，后来慢慢看的人多了，才成为世界性的产品，我觉得中国电影也会经历这样的时代。”
曾参与《偷天陷阱》、《疯狂的麦克斯4》等影片制作的英国制片人伊恩·史密斯更是以过来人的身份警告中国电影人们，不要盲目信奉和好莱坞合作，英国就因此越来越依赖好莱坞，失去了自己市场的所有权。在他眼中，现在的中国正处于非常时刻，“有希望建立中国式好莱坞，但是，在这个过程中不能求快求全，一定要小心，其中的关键因素就是一定要抓住蓬勃发展的本土市场，只有抓住本土市场才能建立起一个国际化产业。”本报记者李俐 J203
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