有一本书，《摄影的激情》，汇集了50位世界顶尖摄影师的200幅作品以及这些照片背后的故事，主题包罗万象，如自然风光、唯美人像、夜间景观到戏剧剧场……每一幅都是上乘的精心之作。
今日，为大家从中挑选了十幅作品，并附上摄影师的创作初衷，以及对自己作品的评价。
“我喜欢特殊的光调。”她说。这正是人们所不能强求的。今天的光线和天气状况如何？镜头的焦点在哪里？落入她眼帘的美丽风景是什么？带着这些问题，这位女摄影师必须不断进行新的探索。
“我们只是把这些文字用视觉的形式讽刺地呈现出来。这些照片看起来其实是很病态的，但你还是能静静地感受到一种戏剧性的效果。除此之外，这些照片的色彩都是根据明斯特市徽的颜色或者由相近的几种颜色调和而得，也就是红色、白色、黄色。”
红唇、红指甲、酒店客房—彼得·弗兰克的照片给我们讲述着一个故事，一个所有人都想知道的故事。“我对一般的人体摄影的兴趣为零。”当彼得·弗兰克构思一幅照片的时候，他并不要求完美的身体必须得配上完美的照明。“这些东西人们已经看腻了，完全没有了吸引力。”场景就像是一部老式的经典色情片，但在摄影师的影响下，它获得了一种艺术性。
鲍里斯·布沙特主要从事风光、自然和旅行摄影。
“在风光摄影中，偶然性是一个很重要的因素，尤其与光线条件以及天气情况有着相当重要的关系。如果看我作品的人能赞美大自然的美丽，并觉得就像亲眼所见那样，那么我的目的就达到了。”
鲍里斯·布沙特也想在展现自然美的同时传达一种意识：保护我们仅存的那一点原始自然风光是多么重要。
她对她的拍摄对象总是很谨慎，小心翼翼地接近他们，尽力去维护他们的形象，不让他们在照片中出洋相。她不愿站在道德的制高点去告诉人们这个事实，而是更希望“让观众自己去感受这些问题的所在”。
克斯廷·孔策用奇特的形式、强烈的色彩和超现实的构图阐释了一个错综复杂的情感世界和精神状态，一个远离想象的现实世界。
“孩子比你想象中更有深度。”克斯廷·孔策认为。但传统的家庭相册照并不吸引她，她的目标是去捕捉“不同于媚俗笑容的另一种童年”。她希望每一位观众看到她的照片时，都能够重新审视自己记忆中的某一瞬间，并重新发现不为自己所熟知的一面。
布里吉特·罗森巴赫对自己的评价是一个与自然融为一体的人，所以她总是试图将所接触过的事物或风景都保存下来。
“从开始学习摄影的第一天起，就对周围的环境有了更深刻的认识，并变得更加敏感。”关注和重视自然是她非常重要的诉求。
整整35年来，工作狂克里斯蒂亚娜·斯拉维克把自己完全奉献给了马的专题摄影，并成为了业界最受追捧的代表之一。
马一直让克里斯蒂亚娜·斯拉维克有一种无法形容的迷恋。于是，她尝试着用相机记录下这种感觉以及那些充满力量、优雅、速度与动感的瞬间。“我一直努力不让我的马像明信片上的那样，与人工营造的自然背景刻意地结合。而赛马摄影对我来说太没有创造性了，所以我只在日光下拍照，越自然越好。”
“在舞台上，我不用和上百名记者抢着拍下政治家最好的照片。”相反，在剧院拍摄尤为成功。比如话剧《耶玛》的一幅剧照，完全抓住了女主角甩湿头发的那一瞬间。这样的照片都是透过直觉并凭借多年的经验才完成的。
“我并没有看过那部话剧，但我已经预见到了那条甩出的线。我知道，它马上就会发生—一切准备就绪，而我必须抓住这个瞬间。这就好像做街拍示范。”托尔斯滕·武尔夫非常讨厌拍摄那种“决定性瞬间”，因为他随时有可能拍砸。“那样的话，这幅照片会困扰我好几周。”
罗布·范克塞尔称自己是一个“被放逐世界、和不同的文化打了十年交道的荷兰人”，他称自己的风格为“街头美学摄影”，而他的心也随之在街头四处流浪。
“当我处身于一座完全不了解的大都市，我会先漫无目的地闲逛，然后尝试着去感受、去捕捉这座城市的气息。”正如罗布·范克塞尔自己所说的，在这种情况下起初所拍摄的照片通常都“不能直接拿来用”，只有当他对这个地方有了大致的了解，他才会开始构思，怎样才能把一座城市和当地居民更好地表现出来。“我对一个城市了解得越多，拍出的照片就越好。”
对于范克塞尔来说，一幅完美的画面是对一座城市灵魂的捕捉。“曾经有一次，一名曾住在布宜诺斯艾利斯的居民看到我为阿根廷首都拍摄的照片后告诉我，只要看到照片他就可以闻到这座城市的味道。”他说，“如果我的作品都能像这样被人赞赏，我会非常非常高兴。”
维多利亚·克诺布洛赫说的没错
“真正照相的是你的眼睛，而不是相机。”
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