清代乾隆年间刊行的《扬州画舫录》中，有对当时专职插花匠人的描写：“花船于市会插花画舫中，大者用磁缸，小则瓶洗之属，一瓶动值千金。插花多意外之态，此技瓜洲张某最优，时人称为瓜张。优者叶友松一人，亦传其法。十番教师朱五呆亦能之。”江淮一带富商阶层的兴起，让插花不再仅仅依靠明代袁宏道《瓶史》中呈现的文人趣味，拥了更丰富的表现。《芥子园画谱》在此时传在至日本，南宋的画也被日本文士阶层所尊崇，日本开始出现被称为“南画家”的文人画家。影响至今的一场花道革新也在这样的风潮中酝酿着。
《芥子园画谱》
日本花道在明治维新之前，延续已久占主导地位的是立花与生花，盛花一词在最早只是指插在水盘中的花。１８８９年，池坊教授小原云心创立了一种在水盘里插花的新样式。在水盘中，不假外力扭曲或者扭正枝条，只是利用花枝自然的形态营造出抽象的景观。在当时的历史条件下，这样做是需要很大勇气的，这种勇气与小原云心自身的文人气质是分不开，表现了他作为一个真正的文人的追求。小原云心在大阪美术俱乐部举办的一场名为《盛花十三瓶》的花展中，向世人展示了到那时为止还没有出现过的插花形式，在很浅的水盘中插着花，象是截取了自然水边的一段景色到了盘中。
盛花的出现，与当时日本的社会现实密切相关，明治维新后，西方花卉开始进入日本，那些华丽的西方草本花卉，作为日本传统的立花与生花的花材难以承载，色彩也更鲜艳，很难协调，小原云心创造性的取用日本本地的蕨类植物作底，在上面插上有枝的草花，这插法要求边缘低，展开面宽阔的水盘，这成为盛花这种插花型式成立的主要原因。
盛花作品：庭湖之景
初习盛花，要从了解花道中“天”、“地”、“人”的关联入手。庭湖的意趣来自日本的嵯峨天皇听闻归国的遣唐使们所述中国洞庭湖景色所发思慕之情。四季流转，都相应着杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南，乾坤日夜浮。”葛兆光在《想象异域》中，说镜子上需要一层不透明黑膜才能映照图像，文化之间，也需要彼此不同的差异才能对照和比较，在文化与异域的投射中，我们从一盘花里，照见我们曾经的美好与安宁。
器：柴烧花水盘，直径40CM
来自台湾的柴烧圆形陶水盘。大型水盘可以留出开阔的水面，有余的想象空间。水盘花除了庭池之景，还有深山之景、森林之景、河川之景、岚峡之景、海浜之景等范例可以学习、变化，但是内核天、地、人之意境，在插花中是不可或缺的初心，一种谦恭自制的态度，是道艺得以几百年不断流传的根基所在。
花材：柏枝、腊梅、茶梅、小菊、黄英、兰叶
具体步骤：
1、以山水枯石来理解花的结构，标准的一组练习石，可以竖放，最高的一块石为“天石”。横放的一块为“地石”，最小的一块石为“人石”，以此形成一个花矩，人在天地之间，受日月之精华，为土地所滋养。
2、转换为插花，用七宝花留固定枝叶，在“天”位，选择最高的枝条为作主枝，在“地”位，选取次高的枝条，天与地相望，然后，“人”位的石块不动，在前景处掩映小丛花枝叶。
3、蜡梅、茶梅、兰叶等辅花依次点缀天与地，让花型郁郁有生气野气。但天与地所有花材是统一的，气韵两相呼应。滋养人心。
这组造型可以选用四季应时花材，变化出同一时空的四时不同风景。
图 / 胡新亮
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