鬼斧神工的师法

     何进（诗人 深圳）·思之絮语

艺术家对于美，总是有先验之预期的。当然，经验与自然的反应比预期的理念，更为重要。

人们在认识自然过程中，发展了审美能力。艺术是自然而然产生的。从远古时代起，人类在岩洞的墙壁上画下稚气的岩画，记录下人类的狩猎、采集活动，那是最早的绘画；男人们狩猎归来，人们围在一起，燃起篝火，边烧烤野兽，边唱歌跳舞，表达内心的喜悦，这是最早的歌舞；巫师们通天地，泣鬼神，乞雨时念念有词，那神灵能懂的词语是最早的诗歌。这些早期的人类活动，既有现实功能，又有审美价值，成为人类艺术的萌芽。并且，人类通过这些象征，创造出艺术，使世界变得丰富多彩起来。

在艺术的表达中，尤其是绘画艺术，要刻画出典型的艺术形象，不仅在一定程度上表现出对自然的一种特殊的感觉，而且还要融入个体的独特感受，其作品自然带着创作者的个性和情怀。

许多艺术大师都有过这样的总结，即艺术源于生活，而又高于生活。我想，这里所指的生活，须从广义上去理解，应该包括“我”在内的所有的表象世界，也就是客体的部分或全部。表象世界是个特殊的标志，它完全是主体建筑的构成元素，没有了它，主体建筑就会虚无缥缈、空洞无物，也就无从谈起作为意志的体现。表象可以在自然中把许多美毫无保留地奉献给人类。大自然非常美，它配得上人类的赞颂。而高于自然的美，还必须融入创作者的个性特征和人格魅力，因为任何一个个体都是属于人类的，人性会在个体超越自我的部分显示出它内在的美和力量。

唐代画家张躁提出的“外师造化，中得心源”，是中国美学史上最具造化的内心感悟，它与西方艺术大师们对于美的看法以及对于精神特征的雕刻、创作是完全一致的。他强调了艺术创作来源于大自然的师法，概括了客观表现—艺术意象—艺术形象的全过程。纵观现代艺术，即使一些现代艺术家们以意识流为主，也不能脱离对大自然的鬼斧神工的师法。中国艺术和西方艺术，在需要客体滋养与反馈的同时，更重要的是把心源造化的内在美，淋漓尽致地表现出来。

艺术家只要对大自然和艺术有谦卑的态度，扎根于自然，忠实于内心，获得神性的引领，便会获得一颗高贵的灵魂，其创作出的艺术就不再是再现和模仿，而是主体的抒情与表现。如此，伟大的艺术便应运而生。