最初詹姆斯·卡梅隆宣布将要开拍《铳梦》电影版，这个消息让粉丝们的兴奋程度，我是深有体会的。虽然卡梅隆《阿凡达》效应拖延症发作，最终“转手”给了昆汀的好基友罗伯特·罗德里格斯，但电影本身依然热度不减。
不过在粉丝群体之外，《铳梦》其实一直没怎么火起来。除去漫画内容的相对暴力血腥之外，有两点是必须要考虑的：
第一，没有面向更广泛受众的动画作品。
《铳梦》原作漫画第一部共9卷，基于游戏重构前作结局的续作《铳梦last order》（又称第二部）共19卷，以及目前正在连载中的传说中的终章《火星的记忆》（第三部，刚到32话）。
《铳梦》第一部是漫画家木城幸人（最初国内的盗版商将其错译为木城雪户，本人并未改名）从1991—95年在《Business Jump》上连载的科幻漫画，这个时期正好是日本科幻题材动漫作品的黄金年代，前有大友克洋的《阿基拉》和士郎正宗的《攻壳机动队》，后有《星际牛仔》《新世纪福音战士》，再加上《强殖装甲》这样横跨30多年未完待续之作，各个名号响亮。上述这些作品，能做到划时代影响深远的成就，正是基于其有着动画载体这种形式，就像《攻壳机动队》产生轰动效应来源于95年押井守的动画电影。而《铳梦》，总共只有两集OVA。
一直在投稿和返稿之间蹉跎的木城一开始很难引起人注意，就像他本人所说，在那样的时代尝试创作科幻题材的杰出同行太多，而他最初是在编辑的建议下，尝试以当时没有的女性为主角的科幻作品另辟蹊径。
虽然《铳梦》最初在漫画领域引起轰动，但漫画连载周期长，平台也相对小众。所以动画公司最先采取了直贩式销售经营OVA这种风险小的形式，可惜未能引起波澜，之后只能不了了之。后来火爆PS平台上的游戏，以及基于此创作的续作《铳梦Last Order》，那就是后话了。
木城本人也曾承认：“《铳梦》这样的超硬核科幻，相对受众不算大，像是漫画连载的平台Business Jump，读者大都是30岁以上的上班族，于是《铳梦》的创作精神就变成‘我要让30岁以上的人也看SF！’这样。”
第二，在当时相对超前的主题和意识。
木城当初产生的想法在日后的连载中不断深化和牢固，这也就决定《铳梦》的内容区别于绝大多数动漫作品：设定更严谨，剧情更深沉，格局更庞大，人物更复杂，内涵更值得思考和回味。但是这样的想法以及原作本身进阶式的故事主线和格局越来越大的世界观，也是该作品慢热的一个特质。
要知道，当时以《攻壳机动队》为首的科幻动画，大多是以人工智能和二元论为基调（意识和肉体相互独立），而EVA则是类机甲作品的模式，这些大热作品的共同点，都是从一个比较浅显的角度去反映深邃的主题。而《铳梦》一上来的主题，就是对“人类”其存在本身的探索。
从奇形怪状的机械义体人，到后期扎勒姆人电脑与肉体结合的形式，对比同期很多动漫都在讨论机器人的人性或说灵魂，思考人类本身的毁灭与再生，《铳梦》却在展现和讨论人类的不同存在形式。
原作一开场便提出：鉴别人类和机器人最重要的特征，就是自我意识。不同于《攻壳机动队》和《银翼杀手》充满了富有哲理和人文思考的对自我身份认知等等的驳杂，人与复制人的界限变得模糊不清。在《铳梦》里，一开始这个问题其实非常单纯：有没有大脑。
这绝不是一句嘲讽。无论是从垃圾堆里捡到的凯丽，如大虫子一样的马格克（电影中格鲁依什卡的原型），赏金猎人里还有坦克一样的家伙，更不要说机动铁球里那帮车型、龟型什么样子的都有的家伙了。他们都是人。因为他们改造过的身体依然要靠大脑来驱使。
但在进入扎勒姆篇后，这个问题却变得复杂起来：扎勒姆人全都在成年时被替换了电子脑——这是否就让他们变得不再是人类了呢？漫画中的依德医生就因为无法接受这种困惑，而彻底清除了自己的记忆。更不用说后来的凯丽，也同样被替换了电子脑，更为了大义放弃换回原本大脑的机会。这样是否就让她变得不再是原本的凯丽了呢？最终大脑决定论的桎梏被打破，人的存在与否被上升到了自我意识层面。
类似这样的思考贯穿于原作，直到现今依然无法给出一个人人满意的答案。或许这也是为什么在第二部的末尾，木城给了读者一个有着大脑和肉身的凯丽，让她拥有了属于普通人类的幸福结局，而我们的那个一刻不停战斗着的凯丽，依然执着于去追寻属于她自己的答案。
当 凯 丽 成 为 阿 丽 塔
《铳梦》绝非热血漫画，看似也缺乏火起来的特质，可是但凡接触过这套作品的人，不仅赞不绝口，更是将其奉为经典。木城幸人娴熟的画风、电影分镜构图般的画面感、还有华丽的战斗主题，可以让读者一下子被吸引入故事中。
虽然主题超前，但故事起点比较低：失忆的少女成为赏金猎人，卷入连场激烈的打斗，经历纯真的爱情，又因为爱人而投身亡命竞速游戏……加上作品本身浓郁的科幻氛围，可以说无论是不是科幻粉，都有很强的代入感。
据说当木城接到卡梅隆想要拍《铳梦》电影版的消息时，也是意外大过惊喜的，没有提出太多要求，只希望改编能带给他更大惊喜。而彼时早已因《终结者》系列和《泰坦尼克号》等大片名扬海外的卡梅隆，本身也是漫画的铁杆粉丝。
当时方为人父，有一个小女儿的卡梅隆，因为吉尔·莫德尔·托罗的推荐，而喜爱上这本漫画，尤其是其中在当时看来特立独行的女主角。卡梅隆自己写了上千页的细节设定和改编想法，但最终还是由于大家都知道的种种原因，找到有着强烈个人风格的罗伯特·罗德里格斯来执导。
炫目的视觉特效和爆棚的肾上腺素，再加上一点青春戏剧元素，从这些方面看来，此前导演过《罪恶之城》和《非常小特工》系列的罗德里格斯无疑是最佳人选。
当然，卡梅隆不可能白白将自己的心血拱手相让，从剧本创作到制片工作，他都占据了主要地位。就连罗德里格斯都不免苦涩地说：“每当我想用自己的方法去拍时，就得先自我否决，然后去想卡梅隆会怎么拍，终于有一天我发现，自己学会了用詹姆斯·卡梅隆的思考模式去工作。”
且不提卡梅隆的掌控欲是好是坏，但他在细节上的精雕细琢确实令人叹服。为了让漫画原作的设定更接近电影，也为了让这个时代的观众，无论是不是漫画粉丝，都能有更好的观感，卡梅隆做了大量的功课，并亲身监督每一个细节的落实，在剧本上更是下足了功夫，使他们选取的故事情节和人物成长更适合电影的篇幅。
卡梅隆将电影版的时间设定在26世纪，在地球经历了一场被称作“大陨落”的天灾级战争的三个世纪之后，无数的天空之城坠落，唯独留下扎勒姆高悬于空中，而她的脚下便是废墟中求存的钢铁城。在这里，一个名叫依德的义体医生从废墟垃圾中淘出了一具保存完好的义体少女的头颅，他为她安装了已故女儿的义体，赋予她新生，并为她起名“阿丽塔”，故事便从这里开始……
电 影 中 的 众 生 相
漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。
这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，原作中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。且格鲁依什卡跟工厂和机动球都没有关系，仅仅是一个独行罪犯。
与电影类似的是，女主跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场跟电影中一样是女主的初战，结果两位的身体都毁掉了，依德也些丧命。
电影中这场战斗除了场景换了之外，几乎像是照着原作的分格作的分镜，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作相当还原。
在原作中，这场战斗之后阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（原作中女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗）。
与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。
临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔为他留下了眼泪。
如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。
该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢正面刚格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔砍脸，都是高度致敬了原作情节。
不过该角色的故事远没有展开，他的主线故事是机动铁球之后的原作第四幕，是《铳梦》的原作分水岭，也是阿丽塔离开钢铁城的契机。所以很可能会是电影续集（希望有的话）的Boss之一。
雨果，这位小帅哥人设也是与漫画基本一致：为了前往扎勒姆，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集义体器官，最后被赏金猎人盯上。
雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，共用一个维生系统，被扎潘发现了，后者出手捣乱造成抢夺“战利品”的假象，这里跟原作一模一样。
同样高度致敬原作的，还有雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，真的是催泪炸弹。
电影最后由爱德华·诺顿扮演的诺瓦诡秘一笑，害得我心跳错了一拍。原作中这位疯狂科学家诺瓦是被扎勒姆流放的，跟依德一样。他出场时就在地面上，原作的后半部分，扎勒姆的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。
为什么垂涎诺瓦的科技？因为这位邪恶天才在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。而诺瓦之所以进行进行人脑实验，是因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。
电影对诺瓦出身进行了改动，但保留了其近乎不死之身的存在和对人脑研究的狂热。
致 敬 原 作 的 电 影 世 界
机动球这个体育项目算是电影中相当出彩的设计，机动球比赛更是影片中的精华段落，视觉效果极佳。实际上，在原作中机动球是个单独的篇章，出现在第三幕，也就是漫画中的雨果死后，心灰意冷的女主角离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行着机动球大赛，自暴自弃的她化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。为了带女主回家，依德委托帝王杰秀皇战胜她，让她恢复理智。
在《铳梦》原著中，主场景之一的“钢铁城”这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中不仅是名字不同，风格也变了。
原著中的废铁镇破败不堪，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。充斥着人性的黑暗，赏金猎人和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，正因如此，像女主角和依德等人才会与之形成鲜明的对比。
相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至还添了不少青春阳光的生活气息，虽然依然有不少致敬原作中那种脏科幻的场景，但总体来说依旧是未来大都市的风格，视觉效果和美感出众。
要说的话，兼任编剧和监制的卡梅隆是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》系列中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的废铁镇相差不远；作为导演的罗德里格兹就更不用说，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格一贯是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？
很简单，毕竟电影是PG-13级。还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境会大大缩小受众面。说到这里，不得不提到原著《铳梦》的风格，是绝对的限制级。不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中最常见的死法就是爆头、开瓢，那是真正的血腥暴力。相比之下，电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经足够温和了。
值得一提的是，地面上的人是无法去到扎勒姆的，铁球赛冠军也不能去那里，原作前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出之后的讽刺下过。但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”扎勒姆——这里原本毫无必要的原创角色绮莲终于发挥了重要的作用。
电影中所展现的扎勒姆与钢铁城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些都是彼此对立互不相容的观念。这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，这里的“二元对立”基础是不对等。而善与非善更是被截然区分的二元价值。
可是在原作《铳梦》里，没有谁可以被简单归于“善类”与“非善类”，也就是说，对立的是观念，而非单纯的善恶。
格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，甚至总要跳反的诺瓦博士也不能一锤定音，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦扎勒姆，人人想要逃离的污秽的钢铁城，都不是表面看上去的那样简单。
无论如何，电影《阿丽塔》在致敬原作的基础上作出了高分的答卷。不可否认影片两亿美金预算花得物有所值，集合了当今行业内的顶尖团队，打造出的视觉效果是震撼性的赏心悦目。
尽管在影片中以CG化的虚拟形象出现，阿丽塔无疑是一位有血有肉的强势女性角色。尤其在当今的好莱坞大片中，她比神奇女侠、杰西卡·琼斯这一类女性英雄要来的更加亲切，更加令人着迷，单是那一双大眼睛就足够摄人心魄。只希望卡梅隆能在各方强力催稿下，赶紧把续集的剧本交出来。
撰文：纳西里安
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