李鱓(1686-1760),字宗扬,号复堂,别号懊道人等,江苏兴化人,扬州八怪之一,曾经做过宫廷画家,“两革功名一贬官”,三变其法,其大写意画风对后来的海派赵之谦、吴昌硕等人都产生了很大的影响。
李鱓的鱓字,有两种读法。
一读为tuó(驼),同鼍,即猪婆龙,“神兽”也。
据临淄的老先生回忆,昔日李鱓在临淄为县令时,人皆知为李tuó,士人相戒,切勿读错官讳。
又一种读法,即shàn(善),同鳝鱼之鳝。李鱓落拓江湖,多次题画署名为“鳝”,承认自己不过是江淮间一条普普通通的鳝鱼罢了。
从鼍到鳝,从神兽到沦为一条其貌不扬的小鱼,多少反映了他“两革功名一贬官”的坷坎命运,仕途失意而不得不以画为业的始终不能求得自我平衡的悲凉心境。
李鱓自幼喜爱绘画,十六岁时已经颇有名气。后召为宫廷画师。
李鱓“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后,至扬州卖画为生。与同乡人郑燮(郑板桥)关系最为密切,郑板桥有“卖画扬州,与李同老”之说,并称李鱓“才雄颇为世所忌,口虽赞叹心不然”。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷锡学画,画风工致。后宗法指画大师高其佩,崇尚写意。又研习石涛笔法,以破笔泼墨作画,画风为之大变,形成“水墨融成奇趣”的独特风格。喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,布局新奇。其作品对晚清花鸟画有较大影响。
鱓的书法也很独特,秦祖咏评价他“书法古朴,款题随意布置,另有别致,殆亦摆脱俗格,自立门庭者也”。他往往画不足以题,题不足以诗,洋洋洒洒、参差错落,使画面十分丰富。
扬州八怪之中,李鱓大概是受到清末批评家最猛烈攻击的一位,同时也是最具创新精神者之一。
李鱓六十七岁至六十八岁之间画的《花鸟十二开》显示出其典型的晚年画风。
画家在十二开纸本册页中分别画双鸡、鹰、画眉、黄鹂、双燕、草虫、双蝉、鱼、松鼠、蔬果、兰花、牡丹,或为粗笔,或为细笔,或以水墨,或以淡彩,浅吟低唱之间生机盎然。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第一开
第一开,画母鸡、野花、怪石。画中两只母鸡一向右一向左,前后排列,画家以短促连续的笔触描绘母鸡一低头一抬头的动态。红色、紫色的野花与黑色的怪石形成轻盈细腻与厚重粗犷的对比。尤其是倾斜的土坡将母鸡与野花、怪石联系起来极具构成意味。此画笔墨稚拙,设色淡雅,追求野趣,惹人喜爱。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第二开
第二开,画雄鹰松枝。“雄鹰”与“英雄”谐音,画家题:“英雄自立”四字。画中右侧一只雄鹰单爪立于松枝之上,雄鹰振翅回望,松枝轻轻弯曲。雄鹰与松枝用笔概括洗炼,用墨层次丰富,构图取从右向左的延伸之势,唯有雄鹰头部呈相反之势。此画以水墨画出,仅在雄鹰头、翅、爪三处浅浅涂抹,尽显卓尔不群姿态。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第三开
第三开,画竹枝画眉。画中构图取从左向右的延伸之势,啼叫的画眉鸟立于弯曲的竹枝之上,竹枝水墨双勾填入淡淡花青,画眉鸟水墨勾勒晕染浅浅赭石,画家题诗:“竹间啼鸟似吹竽,难写声音入画图,都笑当年张敞摹,而今空染白髭须。” 汉代有“张敞画眉”的典故,形容夫妻恩爱,画家借此感叹年华逝去。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第四开
第四开,画朱藤黄鹂。画中构图仍然取从左向右的延伸之势,黄羽、青眼、青爪、朱喙的黄鹂鸟立于朱藤之上,全画墨色极浅淡,几乎全由水色画出。画家题诗:“古木参天倚碧霄,春光零乱好垂条,朱藤画罢无人赏,只有黄鹂吹洞箫。”作者似乎清楚地知道他的画知音难觅,但是绝不因此而媚俗,宁愿孤独寂寞。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第五开
第五开,画芦花双燕。画家题诗:“水墨方裁燕子衣,深秋渐觉语声沛,春风红杏雕梁衾,萧瑟芦花便欲归。” 春去秋来,仿佛刚刚画好的水墨燕子正在呼朋引伴,离开温暖的巢穴,栖息萧瑟的芦花,即将飞向遥远的南方。画中水墨双燕“笔简形具、得之自然”,双勾芦花若有若无,意境空灵,思乡欲归之情令人动容。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第六开
第六开,画野草蝈蝈。画家题诗:“京师南北往来踪,古道萧萧黍来风,买得商家林草帽,骡纲头顶叫寄笼。”蝈蝈为鸣虫之首。画家曾经三次进京,因此画野草蝈蝈回忆早年京师往来的旅途,寄托自己向往自由的心境。蝈蝈和野草皆淡墨勾勒,浅色晕染,野趣洋溢,所谓“逸笔草草,不求形似”,笔墨从心,俨然逸品。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第七开
第七开,画垂柳双蝉。唐代李商隐《柳》诗云:“曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天,如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。”画家题录此诗,“春苑”改为“原上”。画家六月溽暑蒸人之日画水墨高柳鸣蝉,只为夏秋之际的一丝清凉。粗笔柳干和细笔柳枝皆以水墨画出,双蝉概括洗炼,生动精彩,仿佛能够听到双蝉的哀鸣。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第八开
第八开,画月影游鱼。画中稍稍偏右以淡墨湿笔晕染出一轮月影,环绕月影下部边缘以浓墨干笔勾勒皴擦出三尾游鱼,两只游鱼自左向右,一只游鱼自右向左,仿佛见面交谈,另有右侧水草若隐若现。游鱼为实,月影为虚,画家题诗:“一片清凉万里寒,蛟龙几觉咽吞难,谁知荇底鱼儿辈,翻汤嫦娥隔水看。”
▲李鱓 《花鸟十二开》 第九开
第九开,画松树松鼠。画家善画松树,常常以松树象征朝中直臣,仅《五松图》就有十二幅之多。画中苍松古树斜倚,松干干笔勾勒湿笔皴擦,松针浓墨淡墨相破,一只渴笔渴墨画出的松鼠仰望天空,姿态生动。从题诗可知,画家以松树赞美朝中直臣,以松鼠讽刺逢迎鼠辈,老鹤不在营巢,鼠辈穿窬松树枝头。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第十开
第十开,画桃子一枚、枇杷四枚、杨梅二枚。画家八月初秋画朱明时果又在题款中讨论水果何种味美何种味恶,并将自己喜爱的水果画出:北桃、白沙枇杷、珍珠窝杨梅。画中七枚水果以细笔淡墨勾勒轮廓然后以胭脂、石绿、朱磦、赭石、花青晕染明暗体积,明显借鉴西洋画法。此画工整精致,有蒋廷锡之风。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第十一开
第十一开,画水墨兰花。扬州八家多受石涛影响。石涛喜画墨兰,诗曰:“十四写兰五十六,至今与尔争鱼目。始信名高笔未高,悔不当初多食肉。”可见其画兰的苦心。李鱓画墨兰与郑燮相互影响,他先以中锋淡墨画出俯仰参差的兰花兰叶两丛,再以中锋浓墨画出两丛与先前所画相破,相破之处笔墨飘逸。
▲李鱓 《花鸟十二开》 第十二开
第十二开,画水墨牡丹。扬州八家多受徐渭影响。徐渭始画泼墨牡丹,他将本来姹紫嫣红的富贵花王画成一团黑气,以示荣华富贵与自己无关,独标一格。徐渭的泼墨牡丹前无古人后有来者,李鱓也画泼墨牡丹。画家挥洒自如、酣畅淋漓,只写浑沌,不画魏紫姚黄,题曰:“看去一团真黑气,不知是魏是姚家。”
李鱓熔蒋廷锡的细腻、高其佩的粗犷以及石涛的蒙养和生活于一炉,似乎漫不经心、信手拈来,却有一种稚气、拙味。好友郑燮认为李鱓“六十外又一变,则散漫颓唐,无复筋骨,老可悲也。”其实,这正是李鱓稚拙天真物我两忘的艺术追求。
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