在明末清初名家辈出的中国画坛上，项圣谟是一个非常值得注意的人物，拥有堪比贾宝玉的顶级身世配置。因国破家亡，其晚年家贫，却志存高洁，不结交权贵，靠卖画自给。他遗留下来的绘画作品，在全国各地博物馆均有收藏，也有不少流散到了国外，传世或见于文献记载的总数约在六百余幅以上。他的作品，数量多、质量高、画风独特，其艺术技巧，在当时不亚于第一流画家。更为突出的是他的作品具有思想内容和时代的气息。
赫赫世家中的翻版“宝玉”？
谈起明朝文人圈，嘉兴项氏是一个不可略去的明星家族。自明中期起，项家便屡出文人官宦，几乎垄断了此后的明朝顶级社交圈；到了晚明时期，更是凭借世代名利累积达到冠绝江南的地步。
项圣谟《秋林禅悦图》，纸本设色，100×44.8cm，明
马图《项元汴像图页》，绢本设色，40.2×27.4cm，明
项圣谟从小受到家族中文墨气息的熏陶，对书画展露出极大的兴趣。尽管其父项德达希望他读书科举，年幼的他却仍然偷偷坚持自己的爱好。
在《松涛散仙图卷》的题跋中，他回忆起自己少年时的情景：白天在父亲的监督下读书，每到深夜便点灯摹绘，“昆虫草木，翎毛花竹，无物不备，必至肖形而止。”
项圣谟《松涛散仙图卷》（局部），纸本水墨，29.5×689.2cm，明
项圣谟《湖山佳序图》，纸本设色，145.5.5×13.2cm，明
出身世家，却不恋官场名利，违逆父命而遵从内心……这样的项圣谟不禁让人联想起《红楼梦》中的贵公子贾宝玉。事实上，不仅是出身和性格，宝玉的缠绵情意以及多舛命运，都与项圣谟如出一辙。
项圣谟《烟寺钟声图》（局部），纸本设色，画：25×166cm，跋：25×223cm，明，2012北京保利春拍成交价：1552.5万元
项圣谟也是个性情中人。20岁那年，他与意中人匆匆邂逅，却不得不离别。此后数年中，他时常与佳人在梦中相会。
在其26岁时创作的《绮梦图》中，苦情至此的画家便记录下了一场久别重逢的黄粱美梦。
项圣谟《绮梦图》，纸本水墨，71.8×31cm，明，2013香港佳士得秋拍成交价：340万港元
题识：数年前有一故人曾于月下相逢，遂种相思，几成痼疾，是后虽赴鹊桥之约，得母为鸡鸣，促驾乎。一别六年，时或与梦相亲，觉后徒增叹耳!兹夜又入梦中，授余一桨，凌波而逝，掉至曲溪之湄，澄波滟潋，高木阴森，超然绝尘，非复人世。但见一童下饵，蹲于石傍，维时余尚有徘徊惊愿也。而伊竟延入户，莉门茆屋，草榻布伟，寂无人烟，为之眷恋，少顷欲起而别焉，遂责余曰：君何薄幸至此耶?昔者一面钟情，固是奇遇，复别数载，今又相逢，是奇遇中之奇也。乃欲弃而去之妾，固无足以动君，即君能动妾之情，亦无足以动君耶?时出绢素徵词，即数年前赠伊之云笺也，遂援笔题云：偶同仙子棹轻波，却似扁舟泛五湖。闻道渔郎失路处，至今传与画工图。犹记绿杨堤畔送，笺上愁云飞不动。六年始得一相逢，只恐伤春惊作梦。句就忽醒，乃梦也!起而图之，聊以遣怀，然传之好事者，见之登徒子好色之名，其能免乎?述纪一笑。时癸亥(1623年)四月甲子。疑雨斋主人项逸。
在《绮梦图》上，画家特作一段长跋来记录这段悱恻缠绵的不了情，其中流露出的眷恋和憾恨十分令人动容。
项圣谟《花卉图册（之六）》，纸本设色，31×23.8cm，明
大器早成的天才型选手
都说出名要趁早，项圣谟就属于大器早成的天才型选手。他自小开始创作，24岁时创作的《松斋读易图轴》和《山水兰竹图册》就已然别开生面。此时的作品虽显稚嫩和技法堆砌，却在同辈画家中脱颖而出，显露出可造之才。
项圣谟《山水兰竹图册》（局部），墨笔设色，12开，每开25.2×24.6cm，明
由于家富收藏，有机会遍学宋元古人，项圣谟的山水画融会了宋人用笔的周密与严谨，又有元人的格调韵致，笔法秀逸，布局大开大合，富于变化。
得到董其昌认可的项圣谟被吸纳进明末的顶配文人圈中，此后他与董其昌、李日华、曾鲸、陈继儒等一代奇才交好，在终日诗画花酒中度过了人生中最快意的一段时光。
张琦、项圣谟《尚友图》，绢本设色，38.1×25.5cm，明
项圣谟不善肖像，故促成了他与多位人物画家的合作，使后人得以看到大师级画家的联合作品。这些作品往往先由他人画上人物，再由项圣谟挥毫山水与题拔，使两种迥异的绘画风格巧妙融于一体，既有肖像的细腻，也有山水的恢弘。
谢彬、项圣谟《朱葵石像》，绢本水墨，69.5×49.5cm，明
曾鲸、项圣谟《董其昌小像》，绢本水墨，52.2×30.5cm，明
历来文人大多喜欢树立完美人设，自己的不足之处总要藏着掖着，唯恐被抨击才疏学浅。而项圣谟明知自己不善肖像，却偏要如此合画，主动“露怯”，只为表达自我，即使被人揶揄也不以为意。
谢彬、项圣谟《朱葵石像》，纸本墨笔，138.5×60cm，明
项圣谟《松石图》，纸本水墨，86×50.5cm，明
清冷风骨倾诉着家国之情
明朝的败亡，势在必然，内部腐朽、官场黑暗，这是项圣谟早已看透了的。又加上农民的武装革命和清兵的步步紧逼的双重打击，就象一堵即将坍塌的败墙，是扶持不起的。
项圣谟《雪影渔人图》，纸本设色，74.8×30.4cm，明
项圣谟《松树立石》，纸本水墨，159×91.5cm，明
对于项圣谟这样一个无权无势的知识分子来说，明朝的覆灭，自然难以忘忧。项圣谟不愿攀附权贵，靠着卖画聊且维生。“自写隐居心，如梦到如今。故国危亡久，孤臣离乱深。终朝犹度岁，长夜几呻吟”。可见其忧愤之深，但他又无可奈何。唯一的态度是洁身自好，坐观以待变。但画作中始终如一的严谨构图和清冷风骨却无不倾诉着他的家国之情。
项圣谟《溪亭秋爽图》，纸本设色，139×60cm，明
项圣谟《稻蟹图》（局部），纸本设色，106.2×38.5cm，明
项圣谟晚年喜绘大树以自比，又喜用朱色来追思朱明王朝。一棵大树占据整个画面正当中的位置，这样的布局在古代绘画中十分罕见，猛然间，观众感受到一种奇异的视觉冲击力，奇崛豪迈。树冠庞大，枝丫繁密，却没有一片叶子，树下地面干干净净，也找不到一片落叶，这一切，为这棵大树营造了一种奇特的意象。
项圣谟《青山自高远》，纸本水墨，92×44cm，清
站在画前，面对着它，你会在恍惚之中，感觉自己也来到了树下，抬头仰视，观之良久。你的目光会游离在树枝间，纠结缠绕。渐渐地，你的思绪会顺着树尖延伸到更为广阔的空间。最后又回到这棵大树，目光落在树下那位上身着红袍的策杖者之上。顺着他的视线望向远处，一带青山高耸，侧向左方，落日余晖隐没山后，虽然只露出一小块红晕，却十分鲜明，应和了携杖者衣袍的红色。
项圣谟《大树风号图》，纸本设色，115.4×50.4cm，清
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