吴耀明,松江人,云间斋主人。
上海美术家协会员,
上海民盟书画院常务理事,
上海书画院画师,
上海文荟书画院画师,
南通文荟美术馆顾问。
清 板 无 尘——记海上画家吴耀明
枫肥/文
大隐隐于市,在上海这个中国最大的都市里,有一位书画者隐于市中,低调,洒脱。国画大师程十发送他四个字“清板无尘。”让大师泼墨寄于厚望的人叫——吴耀明,松江人士。
北宋时期,有一幅巨作《清明上河图》,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。2010年,在上海世博会上,长20米,宽0.35米的长卷《苏州河上的风情》,被誉为近代的《清明上河图》,就是吴耀明为主笔。这幅作品,当时是受名流汪观清老画家邀请。从内容到苏州河两岸收集素材,拍摄老建筑,查阅苏州河的文字资料、图片,最终确定用中国传统线描手法。吴耀明呕心沥血,花了14个月画成。画面是40年代的苏州河两岸的四季风景图,里面有集市、茶馆、酒楼、商场、人物有1700多个。圈内人士称这是画旧上海的经典之作。之后他又创作了一幅6米长的《长兴风情》,这里不细说了。
在这之前,他创作的古典人物画,《孔子画传》入选第十届全国美术展,《三国演义》连环画入选上海美术展。连环画《中国的脊梁》获得全国书画丁玲奖。还有很多家喻户晓的人物连环画《罗成》、《呼家传》、《水浒后传》,鲁迅的小说改编的《非攻》在《新民晚报》上连载三个月。
吴耀明入门初学油画,当时70年代初到80年代,没有多少娱乐,电视机稀有,几乎所有的孩子是伴着连环画长大的。连环画市场大,有潜力。为了安生,吴耀明跟着他的老师一画就是几十年。他所崇拜的方增先老先生在一次全国人物画展上看到入选的5000多幅作品中,写意画只有四五张,整个展览,一笔笔画出来的作品几乎没有,完全脱离了中国画基本的写的语言要求。方老为单一、没有活力的、审美浅薄的画坛浑身发凉,伤心至极,乃至流泪。吴耀明深深被老艺术家的言行触动,方增先老画家的大写意是他所崇拜的,也是他向往的。现在海上画坛,大写意的,写实的人物画这块,似乎不多。尤其是连环画出身的他,还喜欢现浙江人物派风格一类的作品,又加早年在八十年初跟着张桂铭老师进修两年,所以他决定开始画国画,人物画。这样他的素描,线条在宣纸上焕发了新的生命力。
知过天命之年的吴耀明,早年画了众多连环画,获得无数奖项。近年来,凭借画连环画的功底,画了大量的人物国画。白天工作,晚上绘画,长年累月积成一头银发。他申请了提早退休,过起近于隐居的生活,几乎不参加沪上画坛的活动。吴耀明说起这些,轻轻带过,不温不火。扎起长长银发的他,话里飘来一股道仙之风。
绘画的历程如海浪,如山峦,有高有低,低就是为了迎接下一个高峰。在他停笔数年里,笔、墨、纸还是不离身,坚持每天练习书法。书法与绘画是孪生兄弟,无法割舍,题跋是一幅画的重要组成部分。他看到很多画家,因为题跋上的书法不雅,使得作品减分了不少。明年是鸡年,也是他的本命年,他这条泊在岸边数年的船,把自己所缺的这块补上,养精蓄锐,准备独自上船解绳扬帆,向绘画新的彼岸航行。
吴耀明作为六十岁以下的新海派写实国画人物画的代表之一,为人谦和,没有架子。他常说:“画家凭作品实力说话,真正的功夫在笔墨线条里,会不会画画,懂画的人一眼就能看出。”他完全是不受当今社会上的不良气息所感染,不辜负程老先生的厚望,相信程老在九泉之下也能感知。
据悉,吴耀明将在松江老家设个工作室,松江别称“云间”。工作室名字就是“清板无尘”,云间清板一无尘。期待画家新的探索,带给我们是更为清绝高雅的画作,并给海上画坛增添亮色。
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