本文有雷警示，虽非剧情的直述或诉说，有所取舍，介意请斟酌阅读！
作者：九点君，梦想是靠笔吃饭
配图：来源网络，侵删
NO.21
May
06.2021
我们都以为，了解死亡就能不再畏惧死亡，却忘了，真正让人害怕的，不只是生命的消逝，还有爱的消散。
我们不只无法想像死后的世界，也无法想像他人死后的空洞，到底有多么炙热。
01
蒸发
电影主题曲虽让人印象深刻，但离开戏院后，脑海所浮现的，却是由好乐团演唱的《蒸发》。
或许这样比较不会痛苦吧
你就像是蒸发
从我脑中蒸发
从我摸得到的地方蒸发
——好乐团
死亡，是人类最为熟悉，却也最为陌生的字眼，它承载了逝去，充斥着模糊，不管是因为泪滴，或是过于突然的措手不及，都让我们难以想像，生命崩塌后的道路，要怎么重新定义。
好乐团的蒸发，仅仅两字，却把躁动的死亡幽魂给捕抓住，让人明白，死亡是自然的状态转变。
即使再也无法明视或碰触，逝去的人依然存在，不是暧昧的灵魂碎屑，而是温驯的记忆剪影，让破碎的心，有了疗愈，也让迷失的人，有一盏灯，能够驱赶死亡的浓郁，甚至让生的人明白，自己没有被死的人给抛弃。
可惜，被死亡淹没的道路，需要庞大的时间与淬炼，才能慢慢显影。
回到电影，死亡的威胁不断靠拢，犹如黑洞的失落恐惧，龇牙裂嘴。
迟暮的日常，因应生命的坍落而龟裂，铺天盖地的裂缝分秒俱增，就算灌溉了洪川的泪也填不满，挡不了。
就此，尽管阿爆的泪再滚烫，也熬煮不出一丝希望与救赎。我想，死亡牵引的不只是生命，更会绷紧人的神经，光是掩饰、逞强或假装没事，就已让人疲靡，没有余力，拼凑逝者长存的相信。
面对生命的窄巷，放不了手的执着，王氏集团的RNA技术，就像黑夜里的月光，不够炙热，却也足够照亮，带了点奇幻，不仅暂缓死神的掠取，也帮助阿爆扣紧日常，甚至推开无能为力的吞噬。
可惜，它终究不是太阳，阿超失去的也不只是光亮，随着粪尿散落的，除了自尊，更还有活下去的热忱，赖活就是受苦，一道比死还坚定的预言。
到头来，不管我们怎么点，燃尽的蜡烛，除了灰烬，还是灰烬，等着被风吹散。
有关阿爆与阿超的僵持，也让人联想到青峰的另一首歌《困在》。
我困在有你的回忆里
你困在我的爱里
谁也无处可去
——吴青峰
或许，电影中的执着像是一种牢狱，但也未必都是无意义，即使化不开泪的苦痛，却提供了一种搀扶，看似一跛一跛，却还是磕磕碰碰地推着人向前，帮助人面对。
至于如何勇敢放手，让爱走，回过头，电影没有给出答案，但我想，就如好乐团所唱，要从接纳开始着手。
若此，爱的人就不会真的消逝，只是换了一种方式，继续在思念的剪影中活跃，死亡，也转变成一种状态的转移。
谈回死亡，若以时间的停滞这点来切口，除了具体生命象征的停摆之外，有些时候，更也泛指内在能量被冻结的人们，犹如耳熟能详的歌词，无魂有体亲像稻草人。
拉回电影来看，唐素真、王天佑与万博士都是那具稻草人。
比如唐素真，原以为肚皮内的生命之种，会绽放出幸福，殊不知，她自始自终都是烟雾弹，甚至只是个容器，用来延续王氏命脉的工具。
就此来看，唐素真关乎婚姻的想像，如幻梦般，是她求不得的人生之苦，消磨生命热忱的折腾，而她的时间，婚礼之后就不再推进，早在坠楼之前，婚姻的不幸就让她窒息，变成依附于妄想的家灵。
至于王天佑，做为一个出生就不被爱的孩子，他的时间，甚至从来没有开始过，就如《可可夜总会》中所说，被遗忘是真正的死亡。
即使王天佑的心脏不断跳动，少了对他爱恨交织的母亲，王天佑，不被人记得，就像都市传说中，若有似无的孤魂野鬼，生无可恋的孤岛。
万博士，做为听话的木偶，掏出自己的心，把自己葬在爱里，未想过，要走向何处，只在乎，要牵着伊人。
殊不知，他爱的人，爱自己胜过爱他。就此，是爱，还是以爱为名的操弄，他不明白，或是假装不明白。
失去主人的木偶，漂泊了一阵子，迷惘了一阵子，李燕一句王世聪不在了，打醒了他，原来，自己一直在欺骗自己。
时间开始走动，赎罪，然后以死谢罪。到头来，万博士终究脱离不了死的下场，但至少，在此之后的魂魄，不再被人提着线走。
丨我弄丢了自己，只为不弄丢你
02
让人扭曲的窒爱
爱，是人的神圣展现，但爱所带来的，却不一定都是洁白无瑕。
《缉魂》不只谈死亡与执着，更谈在这之中，爱的扭曲与变形。
其中，最让人动容的，不只是阿爆与阿超的付出，更还有母子之间的相依为命。
王天佑，看似疯疯癫癫，但到头来，他只是一个渴望被认同的孩子，刻在身上，触手可及的，与其说是巫术，更像是对母亲的不捨与思念。
故此，王天佑要的不是复仇，而是母亲的幸福，只可惜这份爱被人操弄，沾染了腥红。
这之中的辛苦，同样走在生命窄巷的阿超，看得非常明白，就像考上检察官时的他，需要的也只是一份认可。
为此，阿超向着犯了错的王天佑，倾诉母爱的温柔，一句「妈妈爱你」，即便是谎言，却也是王天佑流浪一生所追寻的归港。
以此来看，当时的灵魂，虽非本体，但镶嵌其中的温柔与奉献，还是瞬间就让人明白，勾勒着阿超的轮廓。
这也是《缉魂》最为缜密的翻转，透过移魂计划的铺陈，让观众出窍到情感的轮回，人走，情不散，仅是简单的话语，或是微小的动作，比如搓眉头，都能让人红鼻头，湿眼眶，直到胸口不再膨胀与沸腾，才能逐渐从震慑的呆坐中，回过神来。
说回爱的扭曲与变形，万博士就是最明显的例子，那一句「值得吗？」，问的不只是阿爆，也是自己，那个在岁月荒芜中飘荡的自己。
甚者，爱自己胜过任何人的王世聪也是扭曲，然而，再怎么千变万化，刻划于灵魂的偏执，是几经轮迴或转世，都无法超脱的牢狱。
为此，千算万算，踏破铁鞋的王世聪，未曾想过，自己最大的敌人，竟是自己。若说阿超灵魂镶嵌了牺牲与奉献，王世聪就是自私与控制，他瞧不起任何人，李燕，也被当成劣化的副本。
讽刺的是，李燕同样看不起老化的王世聪，将其视为毒瘤，没用的风中残烛。整场命案，就像是在上演血亲之争，翻云血雾中的自我相残。
从灵魂烙印这点来看，王世聪的结局也像命中注定，他终究会被自己的私欲给反扑，但也不能说他没有爱，只能说，他太爱他自己。
当然，这也跟社会的夺取有关，每多一天灵魂的错置，就多一点不甘心，直到满载，浓郁的恨，变成漫天的野心，让他对社会失望之外，也让他再也爱不了任何人。
综上讨论，可以发现，不管是爱自己，或爱他人，爱过了头，谁都无法再走。
甚者，让《缉魂》这片名有了不同的翻转，原来，缉的不只是杀人凶手，其中的每一人，也都在缉捕，那份逃逸到远方的魂牵梦萦。
丨你弄丢了自己，而我却怎么也弄不丢你
03
直到灵魂熄灭为止
就华人的视角来说，人死之后，还有来世，但在前往来世之前，过往的旅魂，还得先饮尽孟婆汤才行。
孟婆汤，做为盛满忘川之水的圣礼，让人遗忘前世的忧苦与愁憾，藉以斩碎执念的链锁，或说让人翻越无可奈何的前世。
少了束缚，多了辽阔，新生的灵魂，才有办法降生于世，涵容波涛滚滚的人世喧嚣。
以此来看，为何《缉魂》充斥着执念这个主题，有了立体的构面，其关键，就在于少了那碗遗世之汤。
我想，RNA技术或许让人超越生死，却无法让人超脱执念，孱弱的灵魂，背载了过多的尘嚣，因应光阴的积累，早已向晚的灵魂，不堪负荷下，终有一天，将被执念压得睁不开眼。
由此可知，王世聪的无法超脱，隐含了丰厚的宗教意涵，或许是巧合，但交错来看，却也扣合了相似的主轴，自作孽，不可活。
至于阿超，同样没有喝孟婆汤，付出的代价则是牢狱。
同样拉回孟婆的故事来看，若有人不愿喝下孟婆汤，则得跳入忘川河，并受困其中上千年，一遍又一遍，看着自己的爱人，忘了自己。
这相似阿超的结局，被禁锢于陌生的躯体之外，也被囚困于铁窗中，甚至还要活得比自己的爱人还久，亲眼目睹自己的爱，变老，变得想不起自己。
尽管如此，阿超为了自己的爱，愿意驻守，愿意停留，即使那代表了形同陌路，即使那就像生死两岸，但只要能够成为阿爆的太阳，再痛，再苦，也都还能够再次燃烧，直到灵魂熄灭为止。
面对人的执着，孟婆也明白那本就不易放手。
为此，对于那些喝不下口的灵魂，孟婆总说汤中的水，就是人生的泪，若爱得极深，那就把泪给灌入灵魂。
就此，忘了爱，却烙印了为爱而泣的温柔。此后，来世的泪，也都将包裹着无以名状的爱，即使跨过岁月的荒芜，灵魂也不会干枯。
综合来说，如前所述，或许再滚烫的泪，都熬煮不出希望，但经由孟婆之手，眼泪却能让人遗忘，然后放手，不再为爱悲伤。
至于，那些拒绝了孟婆的执魂，我想都是因为爱得太沉沦，禁不起一丝，弄丢爱的风险。
丨拒喝了孟婆汤，只因不想弄丢你
03
结语
《缉魂》的优异，毋庸置疑，剧本缜密却单纯这一点，就已彰显它的不凡。若要说有何可惜，可能就是太过清楚，让人少了一点遐想的空间。
不过，这也让电影像是精准的打折，轻轻一敲，不是让人心痛，就是让人视线模糊。
导演程伟豪，更好似老练的裁缝师，将宗教、科幻、逻辑与情感，精巧地缝合在一起，使人从各种层面都获得丰沛的灌溉与反馈，如获洗涤，或许就是最为贴切的观影形容。
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