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今天看到大家的作品，存在一个共同的问题，就是临帖不到位，实际上我们每位同学在开始学习的时候，基本上定位了你的主攻方向，你学的是什么体？是王羲之、欧阳询、黄庭坚、董其昌还是其他？都有自己专攻的方向。从大家的作品来看，普遍存在的问题还是临帖没有怎么深入进去，还不得法，深入好一点的出来的东西就相对好，深入差一点的写出来的字差距就较大了，就不是那么回事。表现出来的就是古意少，自己随意性的多，按笔法、字法来创作还把握不住，写出来的字距离书法艺术的要求还有差距。所以在临帖的问题上，还要进一步下工夫。
临帖主要是要解决两个问题，一个就是笔法，一个就是字法。书法是汉字的艺术，但是写字不等于书法。有人提出“书法不是艺术”引起很大争论，这个问题本来是很清楚的，写字确实不是艺术，人人都会写字，小学生不管用什么笔都能写，它不是艺术，但书法就是艺术。它之所以是艺术，有它的特殊规律、特殊要求、特殊法则，我们临帖就是要解决这些问题。
按照书法内在的这种要求，无论哪种体，一定要首先搞清楚他那个笔法是怎么运用的，行笔、转折、提按、起笔、收笔是怎样体现在线条当中，在运笔上都有一些什么动作，要去分析，要去理解，按照这些要求来，就叫书法有法，不是随意胡涂乱画。比如写横画，不是一笔就拉过来的，从起笔开始到行笔中间都是有变化的，轻重、提按是有讲究的，运笔中撇、捺、弯、钩、转折都有一定的运笔方法，所以你临帖的时候把这个东西分析出来，在实践中去运用，逐渐熟练了，写的时候就能表现出来。
所以下这个工夫大家不要怕耽误时间，“磨刀不误砍柴工”，你必须要在这上面下很深的工夫，悟透了，掌握了，你才能够离开这个帖来写。可以采取的笨办法就是，我在临之前先读这个帖，一个字一个字把它的来龙去脉搞清楚，然后牢记在你的心中，消化进去，临写时按要求来，这样你慢慢的就深入进去了。
为什么要解决笔法的问题？
解决笔法的问题最根本的就是把线条写的有质量，线条要圆润、饱满，有弹性，有力度，我认为书法就是要有力感，有力量，这种力量主要是体现在你线条质量当中。书法的本质从一定意义上来讲，就是力和势的结合。力量和取势，势就是姿态，力是力度。所以为什么强调“笔走中锋”，当然不是中锋才出力度，偏锋也可以出力度，比如“八面出锋”，关键看你运笔的过程。所以，要通过临帖来解决好你的笔法问题，行笔中快与慢、主和次都有讲究。要继续把帖临深入，讲究笔法、字法。
字法我们过去讲过，就是线条之间的空间关系、相互关系，偏旁部首之间的相互关系，左右结构的字它是怎么布局的，内外结构的字它是怎么布局的，独体字他是怎么布局的，每个帖、每个名家都有他一定的规律，你把这些要搞清楚。
像欧阳询的字，他跟别的写的点都不一样，颜真卿那个捺出来还要出一个小尖，跟别的（书家）捺又不一样。
每个书家、经典（法帖）有他自己的特点，入帖的时候把这个笔法、字法一定要很好的琢磨、领会、深入，要分析思考，反复练习，不是临一遍、两遍就行。你可以局部的临，也可以单字的临，比如说这个字我处理不好，专门临这个字也可以。局部临、单字临、分段临、整体临，一定要下很大的工夫，没有这个工夫你写出来的字是自己的东西多、古人的东西少、经典的东西少。临帖的目的就是从经典当中吸取营养，学习技法、技巧，技法技巧不到位就谈不上书法艺术，孙过庭《书谱》里面讲了这个问题，只有技术、技巧到位以后，书家才能够自由地去发挥，写出艺术性比较高的书法作品。
在临帖上，要注意防止哪几个问题呢？
第一个，就是不忠实于原帖，老是改不掉自己的那种书写习惯，临帖老按自己的套路写。这个问题要注意，要忠实于原帖，我们要克服自己固有的一些毛病。
第二个，临帖不要走马观花、蜻蜓点水，搞一遍就完了，一定要深入进去。我说从单字临、局部临、整体临，一步步深入进去，不是走马观花。临帖一段时间后，可以把临和创结合起来，一边临、一边创，把经典（字帖）摆在旁边，创作的时候，先不看经典，看看写出来跟经典有什么差距，问题在哪里，然后再来纠正，必须有这几个步骤。到一定的时机，可以不看帖，你写出来的字八九不离十，就有一定的工夫了。这时，你可以再看别人的，吸收别人的东西，不断充实提高。
学古人的东西，先要专一，深入到一定程度，再广览博取，吸收更多的东西到你这里面来。这个工夫恐怕是伴随我们学习书法的终身的过程。临帖，创作伴随书家一生。临就是学习、吸收、消化、融会贯通，创作，就是把临的东西在实践中运用，不断提高自己的实际书写能力。这次我看有的临帖不到位，笔法、字法差距比较大，所以写出来的东西不尽如人意，所以要下工夫临帖解决好笔法和字法的问题。
我看有的同学心态没有摆正，有些同学这次写的东西还不如你原来写的，可见你创作太刻意了，写的过程中没有一种放松的心态，没有平常心来对待，所以创作中老是想把它写好，越搞越紧张。孙过庭的《书谱》里也谈到创作心态问题，哪种心情状态下你的字能够写好，同样一个书家在不同的心理状态下写出来的字都不一样。所以一定要放松心态，不要一搞创作就紧张，一紧张就产生这样一个问题了，就只看眼前、看局部、忽视整体，老是一个字一个字往外冒，不注意前后左右这种相互联系的关系。实际上书法的构成，它就是一种空间关系，要有个全局观，在全局的指导下去观照微观，紧张以后就只注意微观，没注意宏观，所以写出来是一个字一个字往外冒，大小、间距都一个样，写的很平均，行书、草书一定要注意这方面的问题。因此，在创作上一定要有一种放松的心态，要自然，尽量减少刻意所为的这种痕迹。所以在创作的时候，要克服“为创作而创作”。缺乏宏观的思考、整体的把握，整体效果就不会好。就像骑自行车一样，骑自行车你只看到眼前肯定要摔跟头的。开汽车也是一样的，眼睛看前方，把握方向盘，你才能够把握整体，哪个地方该快、哪个地方该慢、哪个地方转弯，要心里有数。
搞创作要注意扬长避短，但有的同学是扬短避长。小字写的好，现在突然写大字，大了以后把握不住了。小行草书写得好，大的行草书不一定写得好，所以写大写小要从实际出发，一定要扬长避短，不要扬短避长。
章法上没有一定之规，非得说那个字距、行距要多少厘米没有这个规定，什么章法都可以，总的原则就是和谐统一，整篇布局上安排好。写斗方也好，扇面也好，条幅也好，正文、题款、钤印、留白也是空间关系的处理。题款上，有人搞得很满，题太靠下，一般的是款都往上提一点，下面盖章嘛，把款都题满了章就掉到下边来了。再一个章与字的大小也不配套，一般来讲盖的章比字要小，盖两个章，章与章之间要有距离，比如下面要盖两个章，两个章之间要有一个章的距离，都有讲究的，不能乱盖。
行草书来讲，还要讲究自然，就是行距、间距、字距之间都要体现出自然的感觉，不要搞的太平均、太死板，还有笔法、章法、墨法也是这样。用墨上，特别是行书、草书要讲究用墨的变化，浓淡枯湿。为什么我们看一件作品，老说这个作品太平了，不打眼，不容易引起人们注意，它就是在很大程度上除了用笔以外，墨法上缺少变化，特别是行草书更要有变化。但我们是处在学习阶段，重点在笔法和字法上深入进去，同时注意墨法。
首先，学习书法不是为了成名成家，要有正确的观念，你就不会去急于求成，不会三天打鱼两天晒网。我讲过，要把书法作为艺术、作为文化、作为自己的精神家园来对待，不是靠这个东西来成名成家和牟取私利，要把心态放正，长期坚持下去，你就一定有收获。我认为书法就是汉字的艺术，是国粹，作为中国人，学习书法是题中应有之义。我们通过书法的学习，进而了解中国的传统文化，提升自己的综合素养。把学习书法作为自己的精神追求和精神生活，这样我们就不会半途而废，就能够坚持下去。所以首先要端正态度，这样在书法的道路上会越走越远，这是我想大家要思考的问题，就是要树立良好的心态，端正对书法的认识，并长期坚持。
第二，要树立艺术的眼光。有艺术的眼光是书法学习的本质要求，书法艺术的功能是审美，我们要懂得什么是书法美，美在哪里。我认为欣赏书法有这样几种美：第一个力量美，第二个姿态美，第三个韵律美，第四个变化美，第五个和谐美。这要通过我们的学习实践来体会，用一种艺术的眼光来看待书法，这样你在创作当中就能把它当作艺术来对待，不是其它。力量美、姿态美、韵律美、变化美、和谐美，要体现在我们的书法艺术中，不管你写什么内容，要有这样的意识。力量美就是追求线条的质量，线条要有质感、要有弹性、要有力度、要生动，不是把它写死了。为什么讲国画要有线条基础，画荷花也好，画兰花也好，特别是画兰花，没有书法那种线条的功夫是画不好的，一笔下来，这片叶子它在风中飘动，它是有生命的，是活的。韵律美、节奏美，就是有音乐的感觉和韵味，音乐古代讲五音、八音，现在七个音，要变化出万千旋律，我们的书法就用点、画来表现出大千世界，体现自然之美，这就是书法的魅力。所以一定要用艺术的审美眼光来贯穿到我们学习和实践的过程当中，你就要经常思考这方面的问题。你看名家的东西，要体悟它好在哪里？从美学上它体现了什么东西？能给我们什么启示？你经常能够用艺术的眼光和艺术的感觉来把握你的创作，你就能够逐步提高你的这种审美能力、这种素养。这是我认为大家在学习当中要把握的，要强化艺术这种意识。
第三，要不断提升自己的文化素养或者说综合素养。书法是文化，是中华文化的瑰宝，根治于中华传统文化的沃土当中。学习书法一定要不断充实、提升我们的综合素养、文化素养。学习书法应该说有几个阶段，学习阶段、深化阶段，到形成自己面貌的阶段，无论是哪个阶段都要注意逐步的提升你的文化素养。通过提升文化素养，把我们的经历、学识等融入到你的书法学习创作当中去。书法是一种情感艺术，它体现的是书家的情感。每个人的情感、性情都是综合素养的外化，如果脑子里缺东西或东西少，你就看不出你自己的问题在哪里，缺乏这种文化的眼光、艺术的眼光，这就是综合素养不够。历史上的大家都是大学问家，颜真卿也好，苏东坡也好，黄庭坚也好，他们把综合素养渗透到自己的书法中，所以达到了很高的境界。他们并没有想到要当什么书法家，但是正是因为他们素养高了，才能把这些阅历、学识融入到自己的创作实践中，产生出不朽的作品来。
晓华院长的《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》，写的很好，对每个书家都有分析，包括历史背景，包括他的经历、书风、理论阐释，大家都可以看一看。除了书法方面的知识以外，文学、历史、美学、国学等方面的东西，我们都要不断的学习充实。有人认为进入书法好像门槛很低，实际上书法艺术我认为是最高深的，终其一生，也只能得其一二。所以我们在学习的实践中，要不断提升我们的综合素养，这样我们的路才能够走得更远。
（根据申万胜副主席2015年3月21日讲课录音整理）
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