傅抱石题画跋文
梁勇第书法篆刻艺术小议
文 | 龙 红
梁勇第君，临书勤奋刻苦，学书不偏向其一，著名碑帖经典皆为其所效法，尤喜三代吉金和汉唐碑刻书风。当其在重庆大学艺术学院就读本科之时，便表现出对传统书法艺术的浓厚兴趣，并立下“勿间临池之志”。继续攻读书法篆刻硕士学位时，更是在导师李光徳先生的指导下，于书史上下求索，于技法勤勉磨练，进步明显。
节录《大学》
在加强书法创作修炼的同时，绝不废书学理论的深入研讨，所完成的学位论文《两汉书法发展模式研究》，对汉代书法艺术的“复线”发展审视，多有见地。
近年专著《习古偶得——篆刻艺术相关问题的展开》以及在《中国书法》、《书法》等期刊上发表的相关文论，亦足见其对理论学习的孜孜以求、奋耕不辍。理论的修为，反过来对其书法创作亦起到了较好的指导与互补之功。于书法史上的宗匠大师，往往是仰之弥高，而于其崇高不凡的艺术便钻之弥深。于当代名家，喜善转易多师，取法众长，虽身处西南一隅，但视野决不偏狭。因此，在书法基本功的练就上，始终围绕“坚实”二字做着日课，显示出可观的发展后劲。
东坡居士于学书有言：“识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”明末清初书家王铎更是有言“恨古人不见我”。深究其意于学书，大抵要内外兼修，从传统立“根”，从学养谋“茎”，从众家取其“枝”，融会贯通，博观约取，以一点而突破之，终能有所获。
今观勇第诸作，深感其学书前途之不可限量。其本科专业是艺术设计，后再研习书法，于是，以设计理念与汉字书法符号的意象融合，在其笔下，便生发出颇具张力的图案世界，每一个汉字符号都是具有独特意味的鲜活生命形式，篇章中的行气互溶互敬，开合有度，强烈形式感中，亦不乏涓涓文气。譬如篆书《节录周星莲<临时管见>》，正文大字七行，三行小字款式，六尺大作，线质苍厚中孕育静气，刚性中带有柔情，气势恢弘中亦兼具淳静雅趣，令人回味。其另一篆书作品《节录<论语.里仁篇>》亦不失此韵味。
由此可见，勇第喜金石之味，临习三代吉金，深得幽深韵意，直与俗流相别也。清代书坛，帖学衰微，碑学大兴，金石碑版皆入书家之笔。隶书中兴在清代形成一道亮丽风景线，当时大多数书家都擅长隶书，以拟古出新为风尚，或主张将篆书之笔意融入隶书，以求高古。
毛泽东《满江红》
今观勇第隶书创作，其隶书、简帛书在审美意蕴上，有强烈的金文的质朴与凝重之感。在视觉感观上，打破以扁为主的审美取向，字有拙意而无憨态，清新满纸、而又高古纵横，毫无造作、浮华之状。正可谓师前贤，得真法，巧妙地将篆书圆转笔意融化到隶书挥运中，其六尺三条屏简帛书作品《杜甫诗》，其势浑厚，其韵灵动，其性情得其字态活泼之变化，可谓是较为成功之作。
辛弃疾《西江月 夜行黄沙道中》
诚然，凡事少有十全十美者也，此件作品中若能更清晰地表达整张作品书写过程中的节奏与墨色的变化与细腻之处，将款识的分量与丰富变化再加强一些，或可生出更好的视觉效果。
辛弃疾《青玉案 元夕》
在篆刻上，勇第于先秦古玺印用功最深，他的篆刻作品古朴典雅，格调雅致。这得益于他篆书的学习。篆书给予他的篆刻创作以丰富的滋养，于厚重、古朴典雅之中带有些许拙意，同时，将现代设计的构成关系运用于篆刻创作中，让他的篆刻艺术具有强烈的装饰意味和现代感，别开生面，意趣盎然。
如今，勇第已在高校从事教学工作多年，教学相长，年畜力强，临古不辍，且随着书法、篆刻、理论学习的不断深入，定能将自己丰富的情感与生命体验尽情挥洒于刀笔之间，于书艺定会有别样天地铸就!
《弟子规·总序》
《嵇康五言诗其二》
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