必学知识点!国画的入门用墨5大技法,你知道吗?学完就会用墨!
学“墨”技法,
是学好国画的必备利器!
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(文末有福利,别错过啦~~)
有人说:“如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨,那么,墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。”而说到用墨,也是十分讲究,唐人张爱宾有「运墨而五色具」之说,所谓五色:湿、干、浓、淡、焦。今天,念一老师整理出以上5种墨色调和办法和对应的国画作品使用到的墨法,一一拆解分析,为大家做详细解释。多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。在纸上表现出的是连续湿润的墨色,稍稍比淡墨颜色深一点。
水分少,一般常用在山水画中山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。在纸上表现出的是连续的墨色,稍稍比湿墨颜色深一点。墨色淡而不暗,比较通透,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远景或物体的明亮面。在纸上表现出的是连续的、淡淡的墨色,稍稍比湿墨颜色浅一点。
是国画中最重的墨色,比浓墨更黑,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾,或点,或皴。墨色的不同,用在国画创作上,产生的效果和审美也不同。内行人一看墨色便知绘画人的功底,因此,时至今日,墨色的使用依旧是国画创作的“底层能力”。在国画创作过程中,我们不可孤立的看待每种用墨方法,相反,一幅优秀的国画作品,会运用到多种不同的用墨方法。
在国画创作中,我们只有多练、多观察、多思考才能熟练的掌握好用墨的规律,形成自己独有的墨法意识。
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