国画山水之美，养生长寿之诀

有个统计：中国各种职业中，书画家的平均寿命最长。清末到新中国成立，国人的平均寿命为40～62岁，书画家的人均寿命为88岁；进入现代，书画家的人均寿命已超90岁。之所以如此，因为山水文化是可以养生的。就算不懂画，但任何人看到一幅好的中国山水画之后，都会陶醉其中，陶醉本身是身体的最大放松。

《世说新语》说：“简文入华林园，顾谓左右曰：'会心处不必在远。翳然林水，便自有濠、濮间想也。觉鸟兽禽鱼，自来亲人。’”

东晋简文帝的这句话说出了中国传统山水文化的两个关键词：“会心”和“亲人”。“会心”和“亲人”，都是符合人性的意思，而且这个人性肯定还包括人的生物性。

首先，山水文化强调的是回归“自然”，这个自然不是天然的自然环境，而是经过选择，有利于生命的自然环境，所以必须有一个良好的生态，要有土地和水。和平原相比，山的生态系统是立体的，更加完整，所以山水画中的“山”和“水”就成了自然环境的代指。而且“水”是不可或缺的，往往是布局的中心。

因为水是生命之源，人类到了没有水的环境，潜意识立刻就会忐忑、发慌，所以山水画或者园林中的水，能给人定心，尽管你可能根本不知道什么原因。

我们看中国画觉得好，觉得美，不是因为它逼真，画得像，而是觉得舒服。就是因为山水画这种有利于生命的特性在做基础，我们反过来用这种作用结果来描绘山水，山水也就似乎有了人的生命，好像自然环境一经笔墨处理，顿时变成了一个有机的生命体，变成了生命感极为强烈的艺术形象。所谓的“人工更胜自然”，无非是选取了自然环境中最利于人的生命的元素，自然更容易被生命本能地接受。

我们说到中国画中的名作，就会说到“境界”二字，其实，生命无论是进化还是发育，都是从简单到复杂，从低级到高级，而中国传统文化，也是追求高层次、高境界的过程。山水画表达的是人的生命，所以，也有境界、意境，以高境界为最上，就像星云大师说的：“云水，不是景色，而是襟怀。”

山水画、园林、盆景到了一定境界才能让人陶醉，引人入胜，这个奥秘就是高信息量，这也是为什么山水画，而不是花鸟画，能成为国画的代表的一个原因，前者的体量、信息量大，古往今来，讲意境的画，主要都是山水画。

比如，俯视是中国山水画的主要视角，因为这一视角对山水把握最全面，信息量最大。中国山水画的透视方法看景物时，不论平地或山上的景物，人的眼睛都比景物略高。

第二就是忌刻板，要求变化，因为只有变化多，才能信息量大。所以我们看著名的国画都是丛峦叠嶂，起伏峥嵘，包括园林里的山石，讲究的是“瘦、绉、漏、透”， 这些特征都能使山石的表面积增大，信息量也就大了。还有就是将“古”作雅，因为“古”增加了时间的维度，也是大大地增加了信息量，所谓“石令人古，水令人远，园林水石，最不可无。”

山水文化之所以被人们接受，甚至能从中感到滋养，因为人们总是可以从中感到生机，不是画死的山水，这一点和生命结构有联系。生命的结构像个宝塔，精神境界在最上面，但是它需要宽广厚实的基本生命功能做基础，这个最基本的生命功能就是生机，生命力，国画中叫做“生意”，它的表现特点就是“动”，有了生命力的画的境界才是实在的。

可惜的是，中国山水文化的作者以文人为主，他们在当时社会地位很高，不愁吃穿 ，所以对基本生命功能的关注少，山水的“生意”因此总是偏弱，生机不旺，偶尔有个别体现生机、生命力的山水主题、画家，便引起关注，让人记住。

也是因为这个原因，民间文化就出来了，其实是一种生命本能需求下的自然补充，因为民间文化最朴实、“生意”最满，比如年画里抱着鲤鱼的胖娃娃、牡丹富贵、福禄寿、大红大绿。