日本花道
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取花草，置于器皿中，而再成风景，在此过程中，以种种礼仪出之，把原本简单的插花行为上升为了一种艺术形式，这就是日本花道，又名华道，也名生花。
中国隋朝时，日本国小野妹子出使中国，带回了园艺及供佛的插花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊，日本的花道就在这里一直绵延下去。也就是说插花一开始是与佛教并生的。
从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。
如今在日本，随处可见插花作品，随处都有花道学校，日本女性把花道当成了一种必修课。插花爱好者达到了日本总人口的四分之一，想想这是一个什么样的数字呀。
花道 代表 着一种生活情趣，它是陶冶性情、培养审美观的极好的方式。可以说，它是每个家庭不可缺少的。
花道历史
日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术、现代插花艺术三个阶段。
1）室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。
之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。它要在瓶中表现山岭及平原上多采的花草树木。
其风格是：多种花材既相互对立又相辅相成。忠实再现大自然美景。和“生花”相比，显得丰富有变化。
2）15世纪，室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。
3）江户时代中期出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。
其风格是：简洁、明亮、现代。
4）16世纪后期出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。
5）1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。
6）19世纪90年代又出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。
7）“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。
花道精神
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
左图为：華道家元45世 池坊専永先生的作品
花道流派
花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花：
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。
创立者为室町時代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侶，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。
未生流：
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流：
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流：
18岁的苍风（中）与父亲久次（左二）
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流：
由押川如水女士于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道器皿
佛前“供花”的器皿，镰仓时代有五件：香炉一只、蜡台一对、花瓶一对，称为“五具足”；室町时代简化为三件：香炉、蜡台、花瓶各一，称为“三具足”。花瓶中会端端正正插三枝花，分别代表“佛、法、僧”，名为“三尊式”。
对于花道家来说，任何物品都可以作为花器，陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰篮、竹藤、干葫芦等成的容器都可以。
东方式插花中的花器有着非同寻常的作用。花器一方面盛水养花，另一方面它还是插花作品的姿态和意境的衬托。
花道器皿可分为：传统式器皿、现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则，一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异，没有规则限制。
花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流派对器皿都有严格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃，特别是前者。
而花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。
