搞懂墨法，需要从这五方面着手！

山水册页 钱松喦

帮主斯唔嗯·超：“纸，就是姑娘，用墨要投其所好，别不对就换或者来硬的。”

参与点画造型

任何点画都是在用墨的参与下进行造型的，不同的墨色及其变化产生不同的点画效果。比如，墨色与用笔相结合的不同表现。

中锋用笔时点画或线条的墨色中间浓两边淡，线条浑厚饱满，有立体感；而侧锋用笔则墨色分布相对均匀，点画特点是灵秀轻薄。

再比如，墨色和形状的结合也会产生不同的造型效果与精神表现。如浓墨与方笔、露锋的结合，淡墨与藏锋、圆笔的结合。

这也就能够解释为什么帖学可以用淡墨来书写，而魏碑等则不太适合用淡墨，而宜用浓墨来书写的缘故。一般来看，雄强的美适合用浓墨，而散淡的美者则适合用淡墨，等等，不一而足。

参与对比关系

所谓“墨分五色”，实质是指墨在浓淡枯湿上的各种变化层次。而实际上，在书写过程中，这种墨的层次变化从更细致的程度来看远远超过五个层次。比如涨墨、浓墨、淡墨、枯墨，每一个层次中又可以分出渐次变化的多个层次。它们在书法的表现上构成了鲜明的对比关系。

其中，涨墨是墨与水的交融在纸面的渗化作用，它产生一种氤氲的效果，这种效果在整个作品中非常引人注目；浓墨是一种力量的体现，它的视觉效果比较强烈，能够起到凝聚精神的作用；淡墨则显得清雅幽深，给人以空灵清远的联想；枯墨或飞白是黑白相间的墨色表现样式，其意在虚虚实实之间。而不同的墨色在同一幅作品中呈现时，它们彼此充当了相互对比的因素，并且在这种相互对比中为作品的节奏、韵味增添了内涵。

同时，从视觉心理学的角度来看，不同墨色具有不同的“重量”，因而也能起到不同的力的平衡作用。所以，在对比的过程中，对于不同墨色的运用直接影响着作品的变化与和谐。

墨色的节奏表现

墨色的节奏表现是其浓淡干枯交替变化的结果。这种变化最明显的是通过“墨继”呈现出来。“墨继”指的是墨色在书写中由浓到淡、由淡到干、由干到枯的梯度变化过程。

蘸一次墨可以连续书写数字，直至最后墨、水逐渐耗尽后呈现出枯笔的状态，这就是一个自然的墨色节奏表现。而我们在书法作品的创作中，则可以根据情感表达的需要来灵活调节蘸墨的频次以产生节奏变化。

从章法的构成上来看，错落和呼应是墨继运用的基本原则。行与行之间，右边为浓墨，左边可处理为干墨或枯墨；同样，上边为浓墨，下边可处理为干墨或枯墨，如此交错，能够营造出虚与实的对比，增加墨色在整体篇章中的有机变化，使其丰富而协调。

深度空间的营造

深度空间的营造是视觉艺术的重要呈现方式，以提升视觉的丰富性与表现力。书法中深度空间的营造最为直接的是通过墨色的深浅变化来实现。在一件书法作品中，不同的墨色层次在视觉上会自然地分离，使章法中的深度空间成了可能。

一般而言，浓墨、重墨会凸显于人们的视觉，起到强化的效果，类似于近层特写；而淡墨、枯墨则会相应地向后退隐，给人遥远的感觉。如此一重一轻，一前一后，墨色的深度空间自然产生。

郭熙《林泉高致》中说：“正面溪山林木，盘折委曲，铺设其景而来，不厌其详，所以足人目之近寻也。傍边平远，峤岭重叠，钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也。”

由墨色所营造出来的深度空间也有着类似的意趣，浓墨向外突出，在第一时间形成视觉中心，吸引人的目光，淡墨向后退隐，则把人的视觉引向深处，一前一后，一深一浅，给人丰富而生动的视觉体验。

本文节选自《中国书画》

原题为：《墨色的形式与情感》

作者： 彭再生