诗歌朗诵

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，
要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，
如音调的高低、
音量的大小、
声音的强弱、
速度的快慢，
有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
1、把握诗歌思想内容，确定情感基调。
2、根据情感的需要，确立语速。
3、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长及音短。
4、根据语境的关系，确定诗句的停顿。

诗歌虽然有优越的朗诵先天条件,却也并不是随随便便就可以朗诵好的。我们常常会听到有些人朗诵诗歌时矫揉造作,平淡乏味,不得要领,千篇一律。所以,我们有必要研究一下诗歌朗诵的技巧问题。
     首先,要避免"矫揉造作"。

诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。只有这样,我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础,单单依靠技巧来支撑,听众听起来就必然会感到"做作"了。

下面就说技巧了……

1．停顿（用/表示）
包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）
●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”
例如：
美丽的梦 / 和美丽的诗一样，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现   
                  ——席慕容《初相遇》

2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）
朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累/的乳房
      喂养了/
      迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――
                  ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

3、重音——重音的读法（加点，或划线，)
(1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
(2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。
(3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
(4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：
节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型
    《春》《天上的街市》   ——轻快型
    《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型

5、语气：
包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连） 轻重（重音）、 徐疾（节奏）等的变化。
根据情感重音进行声调抑扬，情感重音不简单等于音量的大小，根据需要有起（扬）有伏（抑），有急（扬）有徐（抑）。
如：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”（《再别康桥》）
其中“轻轻的”、“走了”都是情感表达的重音，但其情绪舒缓、沉郁，故而在处理上声音要低，速度要慢（抑）
再如：“你有你的铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟”（《致橡树》）
其中“铜枝铁干”“像刀、像剑，也像戟”都是情感表达的重音，但是情绪表达坚定、有力，故声音高昂（扬），但语速稳定（抑）。

还有些小技巧，例如重复咏吟和叹息等等
孙道临老先生在朗诵李贺的《金铜仙人辞汉歌》时，完全沉浸在诗人艰难凄苦的处境中，蓄积已久的悲恸之情如火山般迸发而出，悲怆激昂地喷涌出
“天若有情天亦老”，
然后又以低沉、凝重的声调念出最后两句诗：
“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”
最后将“波—声—小”重复吟咏，且声音、气息渐次减弱，细致入微地传达了诗中忧伤怅惘的意绪。
而在李白的名篇《将进酒》中，当朗诵到
“古来圣贤皆寂莫，惟有饮者留其名”时，
道临先生出人意料地在“惟有饮者”后加了一声叹息，
这一声似哭非哭、似笑非笑的叹息，让人感受一种苦思的滋味，很有艺术感染力。

 

为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。
例如添加一些背景音乐

一 歌颂祖国类

　　1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2 11 乡之音3 12 十送红军配乐 13 青春中国配乐 14 黄河号子 15 我和我的祖国 16 长城谣 17 黄河牵着我的手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌 21 长江之歌 22 满江红·和郭沫若 23 七律·占领南京 24 蝶恋花·答李淑一 25 菩萨蛮·黄鹤楼 26 沁园春·雪 27 长征 28 相聚中华 29 希望的中国走向未来 30 祖国万岁 31 好时代 32 人民公仆 33 春风不忘 34 党旗更鲜艳

　　35 在你旗帜下 36 歌声永不落 37 在欢腾的大地上 38 祖国颂

　　二 自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅行 11 绿洲笛韵 12 美好时光 13破晓 14 日光海岸 15 森林狂想曲 16 田纳西华尔兹 17 田野小曲筚篥 18 温柔海 19 仙境 20 雪花的快乐 21 雪人 22 烟火 23 远古之迷 24 月河 25 月神 26 满天春色 27 满园春色 28千年冰 29 水晶杯 30 水晶球 31 水晶枕 32 水晶柱

　　三 强烈节奏 气势磅礴 1 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏 10 浩浩乾坤 11 激烈磅礴 12甲午海战 13 千古英雄 14 十跪母重恩 15 问天 16 向天再借五百年 17 校歌 18 心灵睡过的地方 19 中国志气 20 最后的倾诉

 

再举些例子，
诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗：
     我来了，我喊一声，迸着血泪，
     “这不是我的中华，不对，不对!”
     我来了，因为我听见你叫我；
     鞭着时间的罡风，擎一把火，
     我来了，不知道是一场空喜。
     我会见的是噩梦，哪里是你？
     那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
     那不是你，那不是我的心爱!
     我追问青天，逼迫八面的风，
     我问，拳头擂着大地的赤胸，
     总问不出消息，我哭着叫你!
     呕出一颗心来，你在我心里!
     作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在呕心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。
因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。

有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样：
     红烛/啊!
     “莫问/收获，//但问/耕耘。”
     然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适：
     红/烛/啊!
     “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。”
     如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。

在传统诗词的创作中，
依据平仄相间的原则而成，故传统吟诵的时候也依据平仄相间的原则进行停顿，基本原则是：平长仄短。即两字一节中，以后字的平仄为据，遇平声则拖长，遇仄声则收短。
“床前——明月/光——，疑是/地上/霜——。举头——望——明月，低头——思——故乡。”（凡注“——”处即为拖长，标“/”处即为短促地稍顿）
传统吟诵的方式对诗文进行处理，依据四声平仄抑扬声调，具体为：
北方方言中平声（阴平、阳平）声调较高，声音稳定；仄声（上声、去声、入声）声调较低，声音起伏变化明显。
南方方言中平声（阴平、阳平）声调较低，声音稳定；仄声（上声、去声、入声）声调较高，声音起伏变化明显。
传统诗词文赋在创作中也是依据汉语四声规律进行创作，故在朗诵时以四声高低进行抑扬处理，有利于还原作者情绪，是朗读古诗词的最好方法。

虽然现代诗不太讲究平仄，不过有些音律还是如上述~