林黛玉和薛宝钗作为红楼梦中的两位女孩，无论是性格，还是为人处事都不一样，在作者曹雪芹心里，她们两个是难较高下的，是曹雪芹钟爱的两个少女，甚至把她俩的判词也写在了一起。
对于文学艺术形象，每个人有不同的审美，她们两个都有强大的粉丝团，对于谁优谁劣这个问题，都是各执己见。
所以红楼梦自问世以来，这个问题就一直争论不休，甚至有记载在清朝有两个人因为不同意见大打出手，虽然这是不理智的表现，但是从另一个侧面显示出了红楼梦伟大的艺术魅力。
基于此，她们两个的诗歌也有鲜明的区别。人生观、价值观、个性情感的不同，她们的诗词也给人不同的审美体验。
诗词是抒发一个人内心情感的最好渠道，世外仙姝一样的林黛玉，经常借诗表达自己的内心。所以一般情况下，林黛玉的诗词是自己独处的时候作的。
比如《葬花吟》《五美图》《题帕三绝》这些诗，这是她的自由活动，独立空间，也因为做诗，林黛玉被称为大观园中一等一的才女。
宝钗对于诗词的 观点是“诗词为小道，女子无才便是德，总以女工为主”“诗词不过是游戏，原可以会可以不会的”，所以她平日里一般不做诗。
她是务实的，她的诗词都是集体活动，大家都在一起做，才随着做的。
而且还说“咱们女孩儿家不认字的比较好”宝钗虽然这么说，但是她的诗词水平和黛玉相比，很难说谁更好一些。
红楼梦的大观园中，一群美丽青春的女孩子成立了诗社，少女们来了兴致就一起吟诗，那是她们的青春在怒放。
大观园中组织的大型诗歌结社一共有两次，第二次是桃花社，林黛玉为社长，所作之词为“咏柳絮”。
柳絮的特点，是随风飘摇，没有根基，其实作者这样安排也是暗示了贾府的命运进入了风雨飘摇的阶段，也暗含了人物的命运和走向。
这是大观园中唯一的一次以词会友，这也是大观园最后一次吟诗做社。
且看薛宝钗的《临江仙》
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
薛宝钗创作这首词的想法是：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套”。
由此可见，该词之所以能做到“不落俗套”，匠心独运，其根本原因，正在于道出了“人人笔下所无”的东西，这也显出宝钗的聪慧。
柳絮在诗词的意境里，就是漂泊无根的，一般是用来抒发人生感慨的。但是这首词格调很高，积极向上。
“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”。柳絮飘飞是“白玉堂前”充满了富贵的气象。它懂得在白玉堂前舞出美丽的姿态。本来柳絮被风卷得一团一团的，是被摧残的，但是它却能卷得均匀，很难得。
面对周围蜜蜂蝴蝶，它也曾有所困扰，有过低徊。但是它随分从时，任凭风吹，可聚可散。尽管柳絮无根，命运不可违，但是如果抛开一切，借助着春风，柳絮可以无牵无挂的在天空飞扬。
这首词，积极明快，柳絮有足够的精神力量，去面对并超越现实，柳絮还是那样的柳絮，但是聚散也好，都不受影响，她完成了对自己的超越。
林黛玉的词，一如她的风格，她的词牌是《唐多令》
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐队成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。
草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁舍谁收！嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留！
粉坠百花洲，香残燕子楼”，“百花洲所在之地是黛玉的家乡。“燕子楼”是个典故，用来形容女子的孤独悲愁。
柳絮的生命是短暂的，它的离开是无声无息的，这样的凋零，容易让人想起青春年华的女子，在最好的时节却陨落，印证了红颜薄命。
眼前柳絮粘连飘飞，追逐着想成对又成双，但是因为没有根基，缺乏稳固的基础，随时都有可能被风吹走。情好虽难分，心事总归会成空，由柳絮想自己，飘泊亦如人命薄。
尽管柳絮是草木之身，但是当春天结束的时候，也会发愁。那白茫茫的柳絮挂满树冠，好像人白了头，只怨无情的春天，把它托付给了东风，就再也不过问了，随便你去哪里吧，不在看你停留了。
整首词，洋溢着一种哀婉缠绵。
不能不说林黛玉的诗才，无论是用典，还是描摹的形态，都是在写柳絮，但是我们看起来就是在写她自己，她把自己的灵魂注入到了柳絮之中，让柳絮有了生命力和质感。
如果说林黛玉的诗词风格是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那薛宝钗的风格就是“底蕴无尽”，有些许的神秘。
两首柳絮词，其实都是反应她们的生存环境，彼此没有什么区别，面对大厦将倾，谁的命运都无力自主，但是选择可以不同。
选择无所谓对错，人生态度本没有高低胜负。林黛玉和薛宝钗，是曹雪芹塑造得非常成功的艺术形象，很难分出高低。
每个不同教养不同心情的人，会有不同的看法，永远不会有一个标准的答案，而且永远也不需要一个标准的答案，她们就属于这种仁者见仁智者见智的艺术形象。
她们有缺点也都有优点，如果两个人的长处相加，就是大家理想中的少女。
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