倦勤斋、符望阁、竹香馆，这些都是故宫迄今为止尚未开放的地方，此番跟随《上新了▪故宫》走进深秋的宁寿宫花园，在清冽的气息里，心不觉也沉静下来。看到眼前充满了机巧的房屋构造和美轮美奂的居室装陈，不禁遥想，回到乾隆年间的紫禁城，园子的主人又会在这一刻做什么呢？彼时的盛世天光在这令人大开眼界的传统之美中依然闪烁着金尘金影，仿佛从未走远。
宁寿宫花园，是乾隆晚年为了自己之后太上皇的生活修建的“干休所”，从乾隆三十六年到乾隆四十四年，整整修了8年，为他的退休生活下足了功夫。既然是养老宫，修建宁寿宫的初衷就很明确，立意一定要区别于他当皇帝时日常生活工作的养心殿，所以宁寿宫中就有了一座养性殿，乾隆还专门有一则《题养性殿》：
养心期有为，养性保无欲。心动而性静也，要之均宜得养。
通过表述养性与养心之间的不同，专门表达了对退休生活的期许，而倦勤斋的“倦勤”二字也凸显了他“干了一辈子革命工作，也该歇歇了”的想法。但正如《上新了▪故宫》情景还原里表现的那样，皇帝总是放不下家国天下，放不下手中的权力，也正像史实显现的那样，他退位时还是反悔了自己归政于新皇想法，又宣布了继续训政25年的上谕，待他百岁之后再全身而退，所以之后他后来也一直未搬出养心殿。
不过乾隆虽然在后来忘却了他的初心，但他在营建宁寿宫时，却是颇费心思的，起码设计园林也是他的一大爱好。中国的园林以江南为典范，代表了当时最高的审美理念和工艺水平，更在明末清初时涌现了大量如《园冶》、《闲情偶寄》等这样阐发园林设计的书籍，乾隆对这些著作非常喜爱，也时时研读，并以他的理解付诸在宫廷园囿的设计当中。我是不懂园林营建的，不知道宁寿宫花园是否体现了中国建园的精髓，但从乾隆所说的“略师其意，不舍己之所长”这句话中，起码他是觉得他已经得到了园林设计的要旨，并在古人的基础上有了更进一步创造的想法。
清乾隆粉彩镂空转心瓶
从宁寿宫现在所呈现出的样貌来看，囊括了当时清中期帝王眼中最精巧、最全面的技术，这一点实在很乾隆。我常在《造办处活计档》中看到皇上的朱批，都是要求添加上更富机巧的内容，要做出前代技术达不到的新物价，他是不是更像我们现代攒电脑或是改装车的技术控？著名的清乾隆官窑粉彩镂空转心瓶，正是在他这样的指导下产生的。
在《上新了▪故宫》的片子里，我们已经看到了大量诸如此类的工艺，像竹丝镶嵌、百宝镶嵌、掐丝珐琅、竹簧雕刻，极尽了当时工艺的最高水准；像符望阁里的双面钟，钟表已是当时人很少能见到的西洋玩意儿，而造办处的工匠不仅学会了这种精密仪器的制造，并且还超越了当时中国人对钟表的设计认知，创造出双面的效果。
乾隆对宁寿宫里的每一处装陈的都要求达到最好，都要有成熟的技术，看到倦勤斋内精美绝伦的通景壁画，我们很难想象早在18世纪，中国已经有了如此超前的三维立体室内装饰，以西洋的画技，描绘中国宫苑的内容，而且还用园林布景的方式，让实景的楠木仿竹工艺与画景相呼应，实在令人惊叹。其实这已经不是乾隆皇帝第一次尝试通景画的使用了，早在乾隆七年，为了装修建福宫的敬胜斋，皇上便派意大利人郎世宁以西洋透视画法仿圆明园半亩园内通景画绘制“满架藤萝”于室内，后来在装修养心殿时，又派郎世宁的学生伊兰泰、王儒学绘制通景画，到了营建宁寿宫时，通景画已经达到了极为成熟的程度。不过早期通景画，是将壁纸贴于墙面，再着人绘画，如同西方教堂中的壁画一样，但到了绘制倦勤斋时，已经改为先画墙纸，再对墙体进行贴附，就如同我们现今装修用的壁纸一样。这一时期的通景画，从审美、设计到工艺，已经趋于完美。
金鸟度影迟花漏，彩燕迎韶拂锦笺。几闲因之勃吟兴，也如春意渐和宣。
这是乾隆专为通景画所题写的御制诗，尤其是“几闲因之勃吟兴，也如春意渐和宣”两句中透露出的那份半遮半掩的得色，此时的乾隆大概正坐在倦勤斋的暖炕上，欣赏着自己精心打造的小世界，享受着“天下之大，无不为我所用”的梦境。
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