绝妙微型诗赏析

　　
　　作者/苍山一画
　　
　　□半半[台湾]
　　在有风的午后
　　
　　涟漪是那睡莲轻轻的鼾声吧
　　阳光提着脚步斜斜
　　绕过池塘
　　
　　时间：午后；天气：晴，有风；地点：池塘；事件：涟漪因风而起，阳光“斜斜/绕过池塘”。这是一个极其平常的场景，是诗人的描写与渲染使它变得超乎寻常，并且有了诗的意境。这是一个天气晴和的日子，这是一个没有尘世喧嚣的去处。虽有风，但氛围是宁静的，以动衬静故也。读罢此诗，似觉身临其境，心灵顿感澄澈。在这首诗中，诗人用心语叙述，营造出一种宁静的氛围，与读者进行着心灵的沟通。此诗用笔亦很巧，一是把涟漪说成“是那睡莲轻轻的鼾声”，暗喻中套用通感；二是恰切地运用拟人手法，“阳光提着脚步”，神仙语也，令人品味再三。
　　
　　□包尘
　　鸽子
　　
　　一声枪响
　　天空
　　越来越空
　　
　　一群白鸽掠过蓝天，鸽哨植满晴朗的远空，这是和平的景象。动物是我们人类亲密的朋友，可是有人却怀着不可告人的目的对它们大肆猎杀，连这些作为和平象征的鸽子也未能幸免。此诗便是对那些猎杀鸟类者的控诉与声讨！从写作的角度看，此诗可算是一首讨巧之作。“天空/越来越空”，读起来音谐义顺，这是由于两个“空”字连用造成的。“天空”指日月星辰罗列的广大的空间，“空”的意思是空间；而“越来越空”的“空”是指不包含什么，或里面没有东西或没有内容。这是“空”的两个义项，把两个不同的义项联系在一起，让人觉得既熟悉又陌生，给人一种认知与品味的乐趣。
　　
　　□北岛
　　和平
　　
　　在帝王死去的地方
　　那支老枪抽枝、发芽
　　成了残废者的拐杖
　　
　　此诗虽只短短三行，但却是北岛标志性的代表作品。它突破了真实描写、直抒胸臆乃至借物抒情、托物言志等传统表现手法，而从整体上采用象征手法，因此读起来有点“朦胧”。从诗的主旨看，它表达了一个有正义感的诗人对战争的憎恨与对和平的呼唤!“帝王”多为战争的狂人，甚至可视之为“战争”的代名词。这种超出词汇本身的意义便是通过象征获得的。在意象处理上，诗人在象征的基础上还采用了“幻化”的手法，即将“老枪”幻化成抽枝、发芽的树，进而将树幻化成“拐杖”，很好地暗示出了战争带来的直接后果，旨在引发人们对战争的憎恶和对和平的珍爱。诗人是睿智的，他让一幅具象的画面闪烁出理性的光芒!
　　
　　□蔡培彬
　　啄木鸟
　　
　　秋蝉纳闷儿
　　月下
　　谁在敲门
　　
　　月光如水，树影婆娑。“笃、笃、笃”的声音把秋蝉惊醒，这么晚了，是谁在敲门？“秋蝉纳闷儿”。仔细一听，原来是啄木鸟在啄木。这首诗让人联想起唐代诗人贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”这一千古名句。这首《啄木鸟》与贾岛这两句诗都着意渲染一种清寂空灵的意境，尤其是那个“敲”字，传神之至,可谓境界全出；以声响反衬寂静，更显其清冷幽寂。所不同的是，贾岛诗中的宿鸟只是陪衬，人的活动是诗所展示的画面的主体，而在这首《啄木鸟》中，鸟与蝉是诗着意表现的对象，它们的活动显现出了自然物之间的和睦关系，以及它们所处环境的和谐氛围。
　　
　　□蔡培国
　　迷惘
　　
　　一只鸟
　　跳出樊笼却
　　找不到天空
　　
　　居樊笼，食无忧，久而久之，野性全无，这是对笼中鸟的写照。这样的笼中鸟，已不再属于天空。此诗的表层是写鸟，而其深层却句句关人。由这笼中鸟，我们会很自然地联想到那些养尊处优的独生子女。他们在父母编织的“樊笼”里，过着饭来张口、衣来伸手的安逸生活，然而一旦离开父母，他们的生存能力就面临着严峻的考验。这已是一个社会问题，许多有识之士设计出各种各样的训练方式来锻炼他们的生存能力，如“野外生存训练”，这也算是一种补救吧。三行短制，微篇宏旨！
　　
　　□长弓
　　火灾新闻发布会
　　
　　一队排列整齐有序的领导名字
　　雄纠纠气昂昂地
　　将火海填平
　　
　　这是一首贴近现实的讽喻诗。这年头做事的人少,邀功的人多啊！请问这些领导，都去救火了吗？退一步说，都去了火灾现场吗？火灾现场去不去没关系，但这个“火灾新闻发布会”必须去。成绩是怎么取得的？成绩都是在上级领导的正确领导下取得的。现在的人都非常聪明，见问题就推，见困难就退，见荣誉和金钱就上！此诗第一句中的“整齐有序”四字颇耐咀嚼，其中的“序”是有学问、有讲究的，或以姓氏笔画为序，或以官阶职级为序……总之，这个“序”不能乱！第二句中“雄纠纠气昂昂”这个状语所表现的情态有现实依据，现在还有几个人会因为名不符实而感到脸红呢？是啊，那些连火灾现场都没去过的领导，他们可以心无愧疚，甚至可以脸不变色心不跳地说：是我们“将火海填平”了!诗人的讽刺是辛辣的，遗憾的是那些被讽刺的人一般都不读诗。
　　
　　□长春老藤
　　田园交响曲
　　
　　春雨引来迎春花
　　麻雀藏在枝头
　　偷偷看红杏出墙
　　
　　这是一幅春天的美丽图景！诗人首先对春天的花朵作一个全景式的扫描，然后将镜头移向麻雀，最后聚焦于“红杏出墙”。在具体用笔上，诗人用“引、藏、看、出”四个动词，使自然物之间的关系得到沟通,十分精准。此诗最大的看点是“红杏出墙”。“红杏出墙”系从宋代诗人叶绍翁《游园不值》诗句“一枝红杏出墙来”演化而成，现已作为成语使用，本义指红色的杏花穿出墙外，形容春意盎然，亦喻指妻子有外遇。在具体的言语交际中，一般用它的比喻义。从这个意义上看，这幅清新优美的春景图变成了一幅反映社会世态的风情画。“红杏出墙”，给人留下丰富的想象和联想的空间，而麻雀则让人想到那些喜欢刺探别人小秘密的人。此诗的几个意象均具有独特的拓展价值，因而具有不可替代性。可以这么说，语言在这里已不是一般的信息传递所能诠释，它更兼有“代码”的性质，起着空筐的作用。
　　
　　□陈小龙
　　井
　　
　　背井离乡
　　思念渴得冒烟
　　我不停地汲水浇灌
　　
　　你可以说这是一个文字游戏，但你不能否定它是诗，而且是一首不错的诗！此诗之巧，在于曲解“背”、“井”二字。“背井离乡”之正解，在结构上是并列关系，“背井”与“离乡”属同义并列。“背”读去声，此处意谓“离开”。“井”是井田的意思，古代的土地有阡有陌，划分成了“井”字形状，所以叫“井田”。与此相联系，古制八家为一井，所以“井”字就引申为“家乡，乡里”的意思。因此“背井”也是“离乡”，“背井离乡”的整体意思就是离开家乡。诗中将它曲解为偏正关系(状中式)，将“背”读作平声，解为“背负”，将“井”解为“水井”，“背井”成了“离乡”的方式状语，整个意思则变为“背着井离开家乡”。承此，后面便有了“思念渴得冒烟/我不停地汲水浇灌”之说，也正是此语让一个文字游戏升华而成为诗。
　　
　　□梵鸟
　　饿
　　
　　今夜，极饿
　　打电话回家
　　妈妈的唠叨一点一点把我喂饱
　　
　　这是一首构思巧妙的小诗，诗思由一“饿”字生发。第一句直接破题:“今夜，极饿”！但紧承的一句却与食物无关，而是“打电话回家”。这一句向读者交代，诗人此时正身在异乡。第三句“妈妈的唠叨一点一点把我喂饱”是全诗的聚光点。至此，读者终于明白，诗人所言之“饿”不是对物质的需求，而是对亲情的渴望。在电话中，诗人得到的是“妈妈的唠叨”，当然这“唠叨”不是一般意义上的“唠唠叨叨”，而是一种亲情的渲泄，是一位母亲对身在异乡的儿女的关怀与牵挂。听着“妈妈的唠叨”，远方游子饥饿的心灵被一点一点喂饱。对于一个游子来说，身体上的饥饿是容易消除的，情感上的饥饿才是真正的饥饿。
　　
　　
　　□桂少云
　　送别
　　
　　目光已摸不到拐弯的倩影
　　只好冲着山喊
　　借空谷回音再送你一程
　　
　　送君千里，终须一别！朋友离去，“目光已摸不到拐弯的倩影”，送行者还依依不舍地踟躇于原地。此情此景，古诗中亦不鲜见，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)、“山回路转不见君，雪上空留马行处”(岑参《白雪歌送武判官归京》)等。李白和岑参的这两首诗都是以景结情，即将诗人对老朋友的一片留恋之情，或融入浩淼的江水之中，或渗进“雪上空留”的马蹄印里，给读者留下广阔的想象空间。这首《离别》与李、岑诗一样，都表达出了对朋友极其真挚的感情！在抒情方式上，《离别》与前面二诗有所不同，李、岑诗句是通过视觉形象来表达对朋友的依依惜别之情，而此诗则“借空谷回音”这一听觉形象加以渲染，更表达出了抒情主体情绪上的冲动！就这一点而言，此诗与前述李、岑诗句可堪伯仲。此诗在遣词造句上亦有可称道之处。诗中的“摸”字颇耐咀嚼。目光一般用“触”，不用“摸”，“摸”比“触”的动作感更强，在此处用“摸”比用“触”更能表现出抒情主体的能动性，且有“找寻、搜索”意味。
　　
　　□郭密林
　　后窗
　　
　　三月的黑色的燕子一句
　　一句,斜进雨后的
　　山雾中
　　
　　打开“后窗”，诗人凭窗而望：三月雨后的天空，燕子呢喃，次第飞进远山的迷濛……好一幅充满生机的春天动态图景!这“后窗”既是房屋之窗，又是心灵之窗！我们的心拘囿于狭小的空间太久了，多么希望打开心灵的窗户啊，让大自然明媚的阳光、和煦的春风、清新的空气一同搭上通往心灵的直通车。诗人把燕子说成“一句/一句”，而不说“一只/一只”，可见遣词造句之精妙。“一句/一句”以声绘形，让人觉得燕子的呢喃之声声声在耳。尤其一“斜”字，极准确地状写出了燕子的掠飞之态。另外，“黑色的燕子”与白色的“山雾”，在色彩上对比鲜明，以黑白为基调的画面如一幅淡雅的水墨。
　　
　　□寒山石
　　牧歌
　　
　　一鞭子甩出去
　　抽回来
　　千沟万壑的吆喝
　　
　　给每一棵草都挂上音符，牧人“一鞭子甩出去”，把它们连成曲，鲜嫩似牧草，粗犷如莽原，回响于千沟万壑之间，这种天籁之音，我们谓之牧歌。这牧歌是最原生态的，它没有也不需要任何的修饰音。它从远处飘来，是那么激越而悠扬！诗中“鞭子”亦实亦虚。除实指牧鞭外，我们还可把它看作是牧歌的固化。这是化无形为有形，化听觉为视觉。这样，牧歌便有了质感，有了“抽回来/千沟万壑的吆喝”的力度和气势。这高亢激越的牧歌，似穿越时空从远古而来！读着这样的诗句，心中激起万丈豪情!
　　
　　□贾绍玉
　　空草原
　　
　　牛羊带走了牧歌
　　云雀凌空
　　衔一串余韵归巢
　　
　　凌空飞翔的云雀，等夕阳收走那一幅牧归的图画,“衔一串余韵归巢”。诗人像一个写生者，站在大自然的面前，支起一颗不老的童心，浏览草原，以独具个性的艺术视角，勾勒出一幅黄昏牧归的图画。这是大自然呈现给人类的最美的图画，也是诗人经过艺术加工后展示给读者的最美的定格。夕阳下山了，牛羊回家了，鸟儿归巢了，一切都归于宁静了，只有空空的草原在等待着新一天的到来，等待着新一轮的喧闹……
　　
　　□今古奇
　　离别
　　
　　我将一切都交给了远方
　　惟独把思念交给了你
　　自己还偷偷地留了一半
　　
　　多情自古伤离别！但此时的离别，是异常平静的，既没有“春风知别苦，不遣柳条青”般的环境渲染，也没有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”般的豪迈情怀，更没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”般的缠绵悱恻……“我”将离开你，“我”要去远方，因为那里是“我”人生的归宿，所以“我将一切都交给了远方”。但是，有一样东西“我”必须留给你，那便是思念。不过，“自己还偷偷地留了一半”，言外之意便是“我”也在思念着你啊!如此构思，真可谓“今古奇”！诗的语言是朴素的，情感是真挚的，而表达的方式却是巧妙的。
　　
　　□赖杨刚
　　远山
　　
　　远山闯进绘画
　　面对诸多色彩依然坚持
　　淡雅的青
　　
　　画家面对大自然的美景，支起了画板，欲将远山收入画幅。大山是绘画的对象，是受事，而诗人却运用拟人的手法使之转为施事，赋予它人的意志。“面对诸多色彩”，大山“依然坚持/淡雅的青”，因为“青”是远山的“本色”。古诗云:“日暮苍山远”(苍:青色)、“江上数峰青”、“日暮数峰青似染”……在这首《远山》中，诗人以褒赞的口吻表现了远山淡定的情怀，以及它对本色的执著与坚守。由物及人，面对花花绿绿的世界，面对各种各样的诱惑，我们是否也有远山般的淡定与执著？能否坚守住法律或道德的底线？
　　
　　□梁树春
　　长调
　　
　　漠风坐在马背上
　　一路颠来
　　就成了曲
　　
　　长调是草原上的歌，是马背上的歌，是蒙古民族灿烂的游牧文化中永不凋谢的花朵！悠扬舒缓的蒙古长调让我们联想到那茫茫无际的大草原，联想到蓝天、白云、毡包和畜群……此诗开头便用“漠风坐在马背上”这一奇崛之语描绘出一个“马背民族”的生存状态，且让人仿佛听到了大漠的风声。接着，以一“颠”字道出平坦如砥的大草原的起伏之状。第三句“就成了曲”四字，看似平淡，其实它在结构上顺理成章，与标题“长调”相呼应。至此，长调这种流淌在蒙古人血液里的音乐，这种离自然最近的音乐，似从远方传来!
　　
　　□列默
　　贪官
　　
　　一手遮天，
　　一手捞钱，
　　哪只手来挡子弹？
　　
　　这是一首触及现实的微型诗佳作。前二句陈述贪官的可恶行径，为第三句作铺垫。“一手遮天”，意思是一只手就把天遮住。比喻玩弄权术，欺上压下，掩人耳目。“捞钱”，这是贪官们为官的一个重要目的，自古便有“千里来当官，为了吃和穿”的说法。“哪只手来挡子弹？”一个幽默的问句，无异于给贪官们敲响了一声警钟！这或许是贪官们无暇或不愿去想的问题。他们有自己的成本意识和风险意识，即便可能有“子弹”飞来，他们也不会轻易松手放弃已经或即将到手的利益，因为利令智昏。但愿这样的“提醒”，能让贪官们悬崖勒马!
　　
　　□绿柳枫
　　梦
　　
　　爷爷托周公向我问话
　　我清明烧给他的纸钱
　　怎么全是假币
　　
　　这年头假东西实在太多了，什么假烟、假酒、假账、假商标、假报表、假成绩、假广告、假车票、假证件等等，不一而足。可以说，假已深入到社会生活的各个阶层、各个领域、各个角落。为了取悦领导可以厚着脸皮说假话，做假事；为了获取高额利润，竟制假贩假，置消费者的利益于不顾……假，已把我们团团包围，我们是睁眼可见，伸手可触。但是，诗中所说的假冥币却让我们耳目一新。冥币是仿真币印出来的，它本身就是假币，但作为冥币它却是“真币”。现在的问题是，爷爷收到的竟全是假冥币，这确是一件很滑稽的事。在这首小诗中，作者运用浪漫主义手法虚拟故事，针砭现实,可谓入木三分。
　　
　　□穆仁
　　读票证旧事
　　
　　贫困不是一个模糊的概念
　　它有重量：几斤几两几钱
　　它有长短：几尺几寸几分
　　
　　一首小诗，让我们回忆起一段难忘的岁月。那是一个物质多么贫乏的年代啊！那时候，百姓人家的生活与票证紧密相连，粮票、油票、布票……一切凭票供应。今天与后人谈起这些，他们还以为是在讲一个虚构的故事。诗人将发霉的岁月放在历史的暖阳下翻晒，让后人通过方寸票证阅读一个时代的沧桑。
　　
　　□祁国
　　祭父
　　
　　我拿起电话
　　没拨任何号码
　　轻轻地喊了一声爸爸
　　
　　自以为再无“歌楼听雨”般的少年激情，自以为已进入了“僧庐听雨”般的超脱境界，自以为今生今世已再难被文字打动，然而，没想到这首仅有二十字的《祭父》竟然拨动了我久未弹拨的心弦！这首诗没有曲折的构思，没有华丽的辞藻，只是用平静的陈述语气叙述着一个看似不经意的平常行为，但是让人觉得它的每一个字都燃烧着情感的火焰。也正是这“不经意”，说明作者这种平常行为已是一种情感驱使下的必然行为，因而更是感人至深。在这首诗面前，任何的矫情都必须退避三舍，任何的藻饰都将黯然失色！读罢此诗，我真想与远在天国的父亲通一次电话！
　　
　　□蓉儿
　　荷韵
　　
　　想你时心跳
　　和着夏夜的蛙鸣
　　从一叶绿跳到另一叶绿
　　
　　毫不矫情地说，这首看似普通的爱情小诗，着实让我沉吟良久，而且心里涌起一种莫名的感动。诗中直接或间接地交代了时间:“夏夜”，地点：荷塘边上，情景:有“蛙鸣”，同时还暗示出满塘荷叶田田的景象。由此我们还可以想象出许多画外之景。诗中情景让人觉得，此时此地不仅月朗花繁，而且云淡风轻。尤其荷塘边上那位痴痴遐想的抒情主体(或窈窕淑女，或翩翩少年)，让整个画面灵动起来。真恨不能叫她(他)转过身来,让人们一睹芳颜。此情此景，令人神往之至！诗中之境，心造之境也！在这几句诗中，诗人成功地运用了虚实、通感等手法，尤其蛙鸣“从一叶绿跳到另一叶绿”一句，更是使全诗显出一种灵趣，令人品味再三，经久难忘！这句诗不但形象地表现了抒情主体的情绪轨迹，其妙处还在于以“绿”代“绿叶”(特征代本体)，让形容词“绿”直接作中心语，因而使事物的性状得到充分的渲染。可以这么说，是艺术技巧使一首很容易被淹没的小诗获得了勃勃生机。
　　
　　□斯厚人
　　牧歌
　　
　　四月的花瓣
　　被风儿卷在绿色的波浪里
　　一只云雀追着俯拾
　　
　　花瓣、春风、青草、云雀，组成一幅动态的、生机勃勃的草原春景图，谱写出一曲鲜嫩的草原牧歌。诗中虽未着一“草”字，但“在绿色的波浪里”，我们分明看到了嫩嫩的青草。在这绿色的大背景上，一朵花儿被和煦的春风卷起，这时一只可爱的云雀出现在画面上，让这幅图画顿时生动起来。那是一只淘气的云雀，是一只懂得审美的云雀，它快乐地上下翻飞，它使这幅春天的图画产生了生命的律动。诗是无形画，画是有形诗！诗的画面美，是诗人们应当孜孜追求的目标，因为画面提供给我们的东西是那样地富有生命力，即使掩卷之后它亦仍将在我们的脑海里一次又一次再现。诗情画意是一种至高的境界，有不少诗便是因为创造了这种至高的境界而变得不朽的!
　　
　　□唐淑婷
　　
　　熨斗
　　
　　好汉一出脚
　　专踏
　　不平事
　　
　　此诗让人想起贾岛的《剑客》:“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”二诗虽然都是刻画侠士形象，褒扬侠义精神，但有一定的区别，《剑客》重在表现侠士的抱负，而《熨斗》重在表现侠士的行为指向。二诗均气势非凡，给人以痛快淋漓之感。说《熨斗》与《剑客》有异曲同工之妙，不为过誉！《熨斗》与《剑客》二诗中均有“不平”二字，但二者义有微殊,《剑客》中的“不平”是“不公平”之义，《熨斗》中的“不平”是“不平整”与“不公平”的复合。正是这种复合，将实与虚交织在一起，从而产生出诗的双重意蕴。
　　
　　□婉秋
　　江南春
　　
　　燕子衔来一片春
　　乌篷船梦一般
　　飘过绿江南
　　
　　这是一首写给江南的赞美诗。此诗与江南的美景一样，如同一幅淡淡的水墨画。第一句写春燕。燕子是春天的使者，是它们将春天到来的信息传递给我们。第二、三句写乌篷船。乌篷船是江南最具代表性的水上交通工具，可说是江南水乡的象征。春燕穿梭于斜风细雨，“乌篷船梦一般/飘过绿江南”，这富于动感的画面给人以梦幻般的感觉，令人神往！诗的意境清远疏淡，语言清新明快，用词考究，“飘”状小船之轻盈快捷，“绿”绘江南之盎然春景！掩卷之后，还令人想起前人描写江南的诗句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”、“为报先生归也，杏花春雨江南”……
　　
　　□王豪鸣
　　贞洁女人
　　
　　勒紧裤带
　　过日子
　　
　　“贞洁女人”，作为一个在人们观念上尚未彻底消失的历史词，意谓女子在丧夫之后不改嫁不***，节操上无污点。有的还立“贞洁（节）牌坊”，以垂范于后人。这是封建礼教套在妇女身上的一条道德绳索。在这首诗中，诗题与诗句构成一个动词谓语句（“主+谓+宾式”单句）“贞洁女人”是施事主语，“过”是谓语，“勒紧裤带”是“过”的状语，“日子”是受事宾语。这种由诗题与诗句构成完形的“主+谓+宾式”单句的语言现象似只见于微型诗中。“勒紧裤带/过日子”可从两个方面去理解，一是指“贞洁女人”孤儿寡母，生活艰难；二是指“贞洁女人”要抵制异性的骚扰，保住节操。也就是说，从物质到精神都必须“勒紧裤带”。全诗七字，可谓字字珠玑。
　　
　　□王禄松[台湾]
　　月浴
　　
　　今宵的月亮
　　田野间凡有水的地方
　　她都来洗澡，还带着她的天空
　　
　　此诗意境绝美，令人心驰神往！在这首诗里，诗人给我们创设了一个没有一丝尘埃、了无杂质的澄明境界，它纯净得似乎可以洗涤灵魂！从艺术的角度看，此诗在语言表达上的独创性尤其值得称道。说“山里树木高”，乃平常语，说“山里平地高”却令人拍案称奇，人所未言也！月亮来洗澡，“还带着她的天空”，乃同样人所未言之奇语!仅凭此语，此诗已足可拒绝淹没。
　　
　　□巫金余[香港]
　　墙头草
　　
　　用尽整个族群的臂力
　　毅然
　　把春天扎在高墙上
　　
　　俗话说：墙头草，风吹两边倒。人们常引以喻指和嘲讽那些立场摇摆、随声附和的人。对某一事物的认知与评价往往与民族的心理积淀、文化背景有关。这首《墙头草》在立意上故意悖反人们的惯性思维,或者说思维定势，颠覆传统文本寓意，因而让人耳目一新。当然如此写墙头草的诗也不是绝无仅有，赵洪澜的《墙头草》便是一例:“有人说/你随风倒//你却喊/我在跟风摔跤”。所不同的是一为客体评价，一为主体辩解。“把春天扎在高墙上”，灵动之语也！它让人们对春天和青草产生美好的遐想！由此诗可知，对任何事物的评价都可以是多角度的，甚至可以是对立的。如对竹的评价,有人说“墙上芦苇，头重脚轻根底浅，山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”；也有人说“未出土时犹有节，及凌云处尚虚心”。无所谓对与错，只是认知角度或价值取向不同而已。
　　
　　
　　□晓帆[香港]
　　比萨斜塔
　　
　　迢迢千里
　　只看一个
　　斜的榜样
　　
　　此诗从表层看，是客观地表述“我”千里迢迢来到意大利之所见，即只看到一座比萨斜塔——“一个/斜的榜样”。诗的核心也就集中于这一“斜”字，诗人旨在借比萨斜塔之外形斜曲言西方文明。言西方文明之“斜”，也并非有意贬抑，只是即景说事而已。有比萨斜塔之“斜”，不也有埃菲尔铁塔之“正”吗？西方文明之“斜”虽然客观存在，但西方文明之“正”、之魅力也是客观存在的。对于这首诗，张宗植先生说过一段颇有意味的话：“这经过千锤百炼的三行十二字，道尽了我近二十年的心境，”“从年轻时要解脱中国传统，充分学习西方文明的意欲，逐渐又感觉到西方文明优点虽多，缺点更多而失望彷徨”。此诗“一字不多也不少地替我表达了对西欧文明的感想。”“如果我能写出一部洋洋数十万言，谈论西方近世文明的书，也恐怕跳不出这十二字的范围。”概言之，无论是西方文明还是东方文明，我们都不能全盘吸收，也不能全盘否定！
　　
　　□杨玫
　　朝阳
　　
　　一枚金色
　　邮戳了两笺大雁
　　春天，一路向北
　　
　　前两行表述的是画面显现的内容，而后一行却是画外音，是诗的延伸。大雁秋至南飞，春来北归，避寒也。诗人由大雁北归而联想到“春天，一路向北”，颇有意趣。“春风又绿江南岸”，绿了江南绿塞北，“一路向北”，如大军挺进，气势非凡，且抒发出了诗人一种美好的春日情怀，同时亦让读者对春天向北一步步迈进产生美好的遐想。此诗在写作上运用了多种修辞手法。一是借代，“金色”代太阳（特征代整体）。二是借喻，将“邮戳”名词用作动词，既喻指朝阳，又言及大雁飞行之事。自古有“鸿雁传书”之说，古人将大雁代信使，进而直接指代书信，故诗中曰“两笺大雁”。既然是“笺”，因而便与“邮戳”有了关联。
　　
　　□伊凡
　　丰收
　　
　　厚重的墙挂满
　　秋日的芳香驻足凝视
　　——岁月盛开过的时光
　　
　　这是一个丰收的画面，从中我们仿佛看到黄土夯就的“厚重的墙”上，挂满了玉米、高粱之类的“秋日的芳香”……这是一个写实的画面，而“厚重的墙”却具有象征意味，是对丰收的累累硕果的衬托。“秋日的芳香”与“岁月盛开过的时光”可视为同指，但一实一虚，意蕴有别。前者为实，指丰收的果实；后者为虚，隐指实现丰收的代价。丰收的代价是什么？就是那“盛开过的时光”。诗的表层写自然界的丰收景象，其深层却是在抒写人生，有对人生事业丰收的喜悦，更有对生命历程中韶光流逝的慨叹。尤其那一“驻足凝视”，令人感慨，那是在人生旅途中的一次深情的凝眸啊！可以想见，此时的抒情主体并不显得踌躇满志，反而让人觉得有几分沧桑。至此，象的铺陈与意的升华得到了有机的衔接。不过诗的格调并不低沉，尤其“墙”、“香”、“光”三字同韵，且为平声，因而也给全诗增添了几分昂扬情绪。
　　
　　□幽兰
　　秋阳
　　
　　用温存的眼神
　　目送那片熟稔的风景
　　余光抚摸遗落的秋痕
　　
　　“秋阳”、“风景”、“秋痕”，构成一幅秋景图。这个画面是客观的，但“温存的”、“熟稔的”、“遗落的”等修饰语却带有人的主观情感,所以读者可通过有限的画面的提示去想象画面以外的东西。曾读过这样的诗句:“秋是成熟也是疲惫/是辉煌也是憔悴……/秋是棵多番嫁接的果树/硕果累累，伤痕累累”。(梁喜文《秋》)人生不就如同这秋吗？至于诗中的意象都象征了什么，是不必拘泥的，更不必将它们与生活中的人和事进行一一对位。诗所呈现的美，便是我们对诗最基本的也是最高的阅读期待。
　　
　　□余干
　　枯树
　　
　　辞别了鸟鸣
　　树孤独上路
　　朝春天瘦去
　　
　　一棵枯树，一棵只剩下概念意义的树，已没有了荫翳，也没有了憩息的小鸟，它只得朝看日升，暮看日落，夜伴冷月残星。凄厉的寒风掠过枝头呼啸而来呼啸而去，剥蚀着它干枯孱弱的躯体。它用黄昏中的剪影，述说生命的沧桑。枯树的归宿，也是一切生命体的归宿。从轰轰烈烈到孤寂冷清，也正是人生的必然历程！读者或许会由枯树联想到人之暮年，而由鸟联想到远走高飞的儿女，当然这是象外之意,无须深究。诗中以一“瘦”字言树之形容枯槁，甚妙！若将“瘦”换为“枯”、“老”等字亦可，但神韵无疑大减。“瘦”字似有天赋的美学特质，李清照的“绿肥红瘦”与“人比黄花瘦”便都因“瘦”而获得别样的韵致。
　　
　　□张明昭
　　
　　离别
　　
　　一张车票就像一把刀
　　将理不清的乱麻
　　一刀斩断
　　
　　离别是一个古老的话题，也是艺术永恒的主题。有离别便有送别，古人揖别在长亭、渡口，今人握别于车站、码头。“多情自古伤离别”,“春风知别苦，不遣柳条青”。送君千里，终须一别。即便你山一程，水一程相送，最后也总得各奔前程。诗中把车票比作刀，在形义上均有其内在依据。这把刀不相信缠绵,他会毫不犹豫地将人们“理不清的乱麻”一般的离愁别绪斩断。走了，走了，只有走才能了！在我们一生中会有很多的离别，千万不要为送别星星而流泪，为送别月亮而哭泣，因为我们还要含笑迎接太阳!