中国山水画以山川自然为对象，这来自于魏晋南北朝时期，到宋代发展成熟。
魏晋崇尚清淡，清淡之风是以道家玄学为核心，主张思想为清淡无为，回归自然，在此基础上产生出对山水的独立审美和创作灵感，是一种生命美学的自觉自悟，这都要归功于老庄的生命哲学。
东晋顾恺之
老庄哲学的智慧光芒融入到中国的山水画，二者互为促进，齐头并进。
老子崇尚自然，纵情山水，认为道是万物的本源，追寻道是道家人生理想的最高追求。因此古代的文人尊重自然，呈现万物本来的样子。注重个体的本真与内心的恬淡忘我。因此文人雅士在创作山水画时，也跟着道一起提升。
隋朝，展子虔
山水画家通过创造创作回归自然本体，探索生命价值和人生意蕴，他们把自然、无为、清静、虚极等道家精神追求通过一幅幅绘画作品表现出来，创作风格也朝着虚静、洒脱、自由、空灵的方向发展。
五代，董源
后来庄子发扬了道家思想，把个体生命与自然融为一体，“天地与我并生，万物与我为一”地把人与自然统一起来，达成一种超越表象、物我两忘的深远意境。
南宋，米友仁
在道家思想的影响下，魏晋画家心中的山水已经不仅仅是自然界的山水，而是融入了创作者的生命情怀和个人体验的山水，此时的山水被拟人化了，通过山水画的美学阐释，人性获得了解放，走向了自由之境地、
对此，徐复观评价说：“庄子对世俗感到沉重厌烦，感到混浊而不重视内在心灵，从而要求要超脱于世俗之上的思想，于不知不觉中使得当时的文人画家也跟着要求超越人世，回归自然，并主动追寻自然，以期达到古代文人的最高精神境界——天人合一。”
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