提起艺术家张渔，
你可能没听过她的名字，
但多半看过她的作品——
电影《白蛇：缘起》《大护法》的海报，
以及大火的古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》
那如仙似幻的中国风水墨画片头，
都出自她的笔下。
而在此之前，她已经为
许多影视作品制作了片头，
在业内已然崭露头角。
或浓墨重彩，或飘逸淡然，
张渔笔下的人物与图景，
或简洁写意，或繁复有力，
那些画面的虚实，
笔触的轻与重，
还有无数隐藏的情绪与故事，
都隐于这些纵情恣意的画面之后。
“笔如江湖客手中之剑，
于画纸之上出招。
过后回望，
应仰天长啸抑或狂歌当哭。”
有人用这样的词句，
来形容张渔笔下的画卷。
这位充满灵气的插画师，
毕业于北京电影学院动画专业，
而她画画的经历，
则要回溯到孩提时代的熏陶。
艺术家张渔
张渔的父母都是绘画工作者，
自幼便受到成长环境的熏陶。
在上高中时，
她就开始与电影合作绘制片头。
“当时是接到一部与篮球有关的片子，
由我绘制片头动画的原画。”
张渔在北影学了动画专业，
因工作性质对传统绘画产生触动。
“当时在剧组里，
每天拍摄完就在酒店里临摹古画，
然后练习线条，直线曲线长线短线……
学习控制手和笔，笔和纸。
然后就一直画到了现在。”
张渔的作品多是传统文化题材，
古代神话与传说中，
那些充满想象力的神兽神鸟，
仙风道骨的侠影迷踪，
还有来自于她内心的梦幻的想象，
都被张渔一一用画笔呈现了出来。
“我觉得传统文化就是过去的经验。
不应该将传统文化封闭起来。
生于斯长于斯，它首先是常识，
不需要刻意让更多人喜欢。
当下的美术、音乐、文字、影视，
到生活中的种种行业，
只要想去了解，随时都能从中
找到一个触动点作为素材和灵感。
只要用了心去融合，去创作，
我们就会喜欢，
就能感受到传统文化的魅力。”
张渔曾经细细研究过敦煌壁画，
“我此生受到的最大震撼就是在那里了。”
在她看来，历史上每个时期的审美都特别有意思。
“这些古画里不仅仅是表面上的物化，
还可以从中看到古人和我们
在偏好和审美上的差异性和相似性。”
而这些，都被她学习吸收，
落笔之时，便是信手拈来。
有人将张渔的画风，
称为“新水墨中国风”，
“兼具灵动洒脱和气势磅礴，
细腻微妙的笔触细节体现功底，
又释出狂野不羁的气场。”
张渔的水墨画，
在技法上会将写意和工笔融合。
“例如写意笔触的随意和润染，
加上在画面细节之处
用工笔技法的小刻画。”
水墨出尘不受拘泥，
有匠心而无匠气，
让人惊艳，而又十分耐看。
张渔名字的“渔”取自“如鱼得水”，
而她则将自己最近出版的水墨画集，
取名为《丹青如渔》。
“从想到‘丹青不渝’这个词开始，
落点到了《丹青如渔》的谐音。”
丹青是指在传统绘画中常使用的两种矿物颜色—
丹砂与青雘，即红色与青色。
“这两色艳丽且经千百年不易色变，
所以不仅仅是绘画的代称，
也寓意着对一件事的态度
经久不变，坚定不移。”
对于张渔来说，
画画是一件从好奇到热爱，
最终“溶入骨肉”的事。
有很多人喜欢她作品里的仙气和侠气，
以及那一丝说不清道不明的恣意与洒脱。
而她则说自己的风格是
“什么都有点，什么又都没有”。
“画面给到观众，给到我自己，
传递出的感受只有自己知道，
无法做一个具体的判定。”。
张渔的创作，确有几分天马行空的不羁，
她裁纸、磨墨，将可能会用的颜料准备好，
对着白纸构想一个基础。
“一有草图我反而不知如何下笔，
我自己会感受是在制作一张画，
过程缺少了惊喜和意外，
可能会因为一笔的出错
而产生新的化学反应。”
未来张渔的创作，
依然会围绕博大精深的传统文化。
在她看来，
这是一座取之不尽用之不竭的宝库
所有问题都能在其中找到宝库，
就是只能触及到皮毛，
也能吸收到各种养分来对应各种局面。
“绘画只是转化理解的一个途径，
对我来说，
也是最快最直接的，最个人的。”
玄黑神秘，月白飘逸，
青碧温柔，朱砂热诚，赤金绮丽，
这是传统五色在张渔笔下交织出的瑰丽画面。
“我觉得好作品就是不刻意，
自然，不别扭，就是你自己。
多看多感受多画，多体验生活，
多一些技法的退步和灵感的停滞，
多一些对画画这事的焦虑和烦躁，
多感受到一些生活的挫败和求而不得……
然后突然想画了，所谓的‘好画’就有了。
并会一直画下去。”
“或者，其实作品本没有好坏之分，
因为观看者和作者对‘好’的定义并不一样
能产生情绪的震动，
那就是好吧！”
文字由人民日报文创原创，图片由张渔提供。
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