2016.04.30
读书就是遭难受罪
购得了《GEB》。
掀开它几页，扑面而来的，是一道道五线乐谱。谱名《音乐的奉献》，系《GEB》三大主人公之B（巴赫）的作品。
《GEB》的作者将《音乐的奉献》描绘得神乎其神：许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。
《GET》的副标题是“集异璧之大成”，引人入胜。看到作者对《音乐的奉献》的推崇，让我激动不已。但我对音乐几乎近盲。一边想探入其境，欣赏其情，一边是一窍不通，若对牛弹琴。一阵抓瞎。什么赋格、卡农、复调的，简直就是一团粥：一塌糊涂！
做人不能太糊涂，特别是不能一塌糊涂。借助万能的网络，赶紧做了三件事。
首先，查看了对《音乐的奉献》的更详细一点的介绍。其中，有一段印象较深刻，更是催促自己想去体验到它的感染情调和艺术高超：
“《音乐的奉献》被音乐史学家认为是复调音乐大全，在这里艺术技巧的解决已达到复调音乐的顶峰，他几乎已经穷尽了复调音乐的各种可能，又解决了和声与对位之间的冲突和旋律与复调之间常常发生的混沌，使音乐求得平衡。这里有凝练鲜明的主题、层出不穷的音乐创新、无穷无尽的表现方式，通过这些精湛的音乐技巧表现出了巴赫的精深的思想和热情奔放的情感。一部西方音乐史里说巴赫的音乐经历了被埋葬和复活的历程，这是很准确的。”
然后，找到了一个视频，从头到尾、聚精会神地听看了一遍《音乐的奉献》的一次演奏会。只觉得很沁入心脾、乐调美美的，但云山雾罩，不知所云。未能体验出《GEB》的赞美和网络对它的评语所描绘的境界和情怀。
最后，不得不去搜寻关于五线谱、关于音乐乐理入门级的网络课件，紧急补课。顺便地，也温习了关于简谱的一些基础知识。发现五线谱和简谱原来本身就很美，艺术格调之高之雅，世上无比！对音乐缺乏最基本的修养，此时此刻，才感受已成为自己人生至今最大的缺憾。
且将五线谱和简谱入门级基础知识一并录制于此，不再想去读《GEB》了，更不想去探入这本书所推崇的巴赫（B）赋格音乐情境中去了。对该书同时导引的艾舍尔（E）自指层次画技和哥德尔（G）以悖论著称的数学不确定原理也失去了探究信心。
有人说过：一部书是一场灾难。一部大书是一场大灾难。遇见并获得了《GEB》这部书，我仿若正在遭难受罪。它让我感到羞愧和自疚：世界就在面前，但确实太过遥远。在很多方面，例如音乐、绘画或数学方面，自己简直就是一无所知！甚至于从最基础开始去认识它们的信心和决心都无法拥有。
都怪读《GEB》书惹得祸！都怪读书惹的祸！如果不是因为读书，哪里会产生羞愧和自疚啊？无愧无疚，快快乐乐，又比什么不好呢？
“绝圣弃智，民利百倍”、“为学日益，为道而损”，老祖宗老早就提醒了多次，就是不听，偏偏喜好上了读书。实在是庸人自忧啊！
下一生，决心远离读书，争取无知无识，还是糊涂一点好！最好是一塌糊涂！
附录：谱识音乐初阶
一、音乐基本知识
（一）音的类型
1、乐音：可以确定音高、演奏旋律和确定其体系、风格的音。乐音构成音乐。
2、噪音：乐音以外的音。
（二）音的产生
由于振动产生。由人产生的音，主要来自声音器官唇、舌、齿、牙、喉。
（三）音的基本要素：
1、音高（音的高低）：由振动的频率决定
2、音值（音的长短）：由振动的时间决定
3、音强（音的强弱）：由振动的振幅决定
4、音色（音的色彩）：由振动的形状、质地决定
（四）音的形式要素：
1、 节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱。
2、节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、旋律：由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。
4、速度：音乐进行中节拍的速度。
5、力度：音乐中音量的强弱程度。
6、调式：按照一定关系结合在一起的几个音，组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。如西洋调式（又分为大调式、小调式）、中国古调（五音）等。
7、音阶：调式中的音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音的系列。
8、和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。
9、织体：表现音乐的空间结构形式。实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是添加了和声的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构就是织体。
10、曲式：表现音乐的时间结构形式。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是曲式。
二、简谱常识
1、基本音符：
2、乐谱记号
三、五线谱常识
1、基本常识
小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家何占豪、陈钢。1959年5月，该曲由樊成武指挥，著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院学生乐队协奏，于上海“兰心大戏院”正式首演，获得了很大的成功。在此后的几十年中，这部作品无论在港、澳、台，在欧、亚、美各大洲演出，都获得如潮的好评。尤其是作品中的爱情主题，更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台为题材，以越剧的部分唱腔为音乐素材，以故事中具有代表性的三段剧情相爱、抗婚、和化蝶为主要内容，描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现部反复出现的一段深情甜美的音乐，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的爱情主题。著名歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩，一对翩翩的彩蝶，染尽了音乐百花园的春色。所谓小提琴协奏曲，就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲一般有三个乐章，但梁祝协奏曲却是单乐章的，结构冼炼集中，颇具特色。全曲由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端，长笛奏出了一个自由的引子（例1）。
接着，双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景（见例2）
然后小提琴奏出一段优美的爱情主题，大提琴的低音与之形成对答（见例3），抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。
主题音乐之后，乐曲的情绪转为明朗欢快，表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐（见例4)。
展开部抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律，表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。（见例5） 接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争（见例6）。
抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝望的感情高潮（见例7）。
再现部化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐，展现出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起，梁祝化为双蝶翩翩起舞，音乐转为轻松明朗，表现了人们对美丽爱情的憧憬。
谱法视点：
围绕音的高低、长短、强弱和色质，使用音符及其各种符号表达出提供演奏或演唱乐曲的主题、旋律、节奏、节拍、力度、 调式、音阶、和声、织体、曲式等音乐特色。所使用的音符及其它符号所形成的体系即为乐谱体系。乐谱是音乐的书记语言。
乐谱知识点小结：
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