唱戏的方法

唱戏和唱歌不同，京剧在戏曲中算是年轻的，它的前身是四大徽班进京，徽剧演员与湖北的汉调演员合作，同时吸收了昆曲、秦腔等部分剧目、曲调、表演方法，还有其他的民间曲调，这种不断的影响，融合，最终形成了京剧。京剧是国粹也是如此，就像中华文化具有包容性，京剧有除了二黄、西皮外还有南梆子、四平调等等。很多大学生其实很喜欢戏曲，但没有那师资，我自己深有体会，我拜师之前唱的什么都不是，自己摸索，特分享一些演唱方法。

一、科学演唱口诀：

头正眼看平，演唱带激情；

思维想要领，内紧外要松；

垂肩半口气，气长吸得深；

吐字讲声韵，上腭架要空；

共鸣穿鼻进，甜美润其声；

声位要稳定，明亮贯长空；

声腔需并进，顿挫要鲜明；

沉气肚绷紧，技法样样通；

声情永相依，韵美表真情；

陶醉万民众，四海留美名。

二、演唱提示口诀：

（一）

1、造型演唱口诀：

头端正、颈直立，眉目传情要自然；

前脚站、后脚点，演唱角度想在前；

眼有神、口型美，喜怒哀乐怨；

神引唱、声传情，造型优美必美观。

2、开肋口诀：

振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；

胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。

3、腹肌训练口诀：

深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住；

开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。

（二）

提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向；

吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱；

口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂；

口腔空、口型美，软腭吸起，把字装；

小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱；

大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；

螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉；

轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽；

气口准、润腔活，有情有味，声缠绵；

半口吸、存丹田，顺行循环，有保障；

低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟；

高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔；

不动喉，声位稳。

三、京剧“腔体、板式”口诀：

［散板］严紧不散，自由唱；

［摇板］平稳如浪，可短长；

［流水］节奏奔放，有错落；

［快板］吐字清晰，顿挫强；

［慢板］吞吐刚柔，讲收放；

［南梆子］抒情欢快，美悠扬；

［二六］叙事精练，莫忘情；

［导板］情绪饱满，更激昂；

［反西皮］悲悲切切，情真切；

［哭头］气控声情，备凄凉；

［四平调］委婉缠绵，腔厚重；

［高拨子］刚劲挺拔，技能控制要有方。

四、十三辙吐字的朗诵练习

东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。

西：习妻力必鸡离泥疑迷气迪即诗。

南：远瞒返沾搬专穿万翻管拦然慢全换完。

北：非美媚为累未（知归翠垂灰推水吹回）。

走：修周瘦搜肋留臭苟喉尤求楼忧收丢。

人：真分们盆奔棍混文神春准闻吞能唇。

家：花发吧爸杀娃嘎扎妈马啊呀他爬夸。

好：蒿搅小条摇招包销渺交勺饶挠敲高。

派：猜卖再掰拜该摔开来怀摆拐带排派埋。

车：这哥乐破过说锅坡挪佛火婆活货祸。

接：别懈灭咧切捏解也夜爷野街斜歇。

姑：苏突不猪熟都胡出母如付煮涂鼓雇督。

娘：江丧方邦光忙扬往昂幌狼长想张霜桩王慌将降桑常忘

摘自中国戏曲学院教授蔡英莲《张派青衣》著作

十三道辙口网上有视频，不过也只是借鉴，唱戏的时候还是要从实际出发，这些方法说白了也就是姿势掌握好的情况下，用气托这唱，胸腔，鼻腔，头腔共鸣，这样听着优美并且调门高，还有就是有的时候要走鼻腔，或者脑后音，比如奚派的戏走鼻腔多，杨派的脑后音多。唱戏是一个长时间练习的过程，一定不能求急，好多人因为唱不好而放弃，殊不知那些专业演员是经过十多年，二十多年才有的功力。

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