1、康德是如何对美进行分析的？
康德一开始就花了很大篇幅来分析审美判断和美的特质。他根据形式逻辑判断的质、量、关系和方式四方面来分析审美判断。
①从质的方面： 审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的。就质来说，美的特点在于不涉及利害计较，因而不涉及欲念和概念。（美只涉及形式而不涉及欲望和概念）
②量的方面：美是不涉及概念而普遍地使人愉快的。
③从关系方面： 美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现（即主体意识下到一个明确的目的）。这就是美没有明确目的而却有符合目的性的矛盾或二律背反。
就是从关系方面看审美判断，康德提出了他的著名的“纯粹美”与“依存美”的分别，只有这种不涉及概念和利害计较，有符合目的性而无目的的纯然形式的美，才算是“纯粹的美”或“自由的美”；如果涉及概念、利害计较和目的之类内容意义，这种美就只能叫做“依存的美”，即依存于概念，利害计较和目的之类内容意义
④从方式方面：凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。审美的快感虽是个别对象形式在个别主体心里所引起的一种私人的情感，却带有普遍性和必然性，它是可以普遍传达的，是人就必然感到的，因为是人就具有“共同感觉力”，这“共同感觉力”既可以在某一人身上起作用，就必然也能在一切人身上都起作用。
2、简述黑格尔艺术史的发展理论。
黑格尔将艺术的历史类型分为三种：
①象征型艺术：外在物质表现形式压倒精神内容。（不自觉象征——崇高象征——竭力追求象征）
②古典型艺术：表现形式与精神内容和谐一致，理念与明确的自觉的个性达到了完美的统一，其典范是古希腊艺术
③浪漫型艺术：精神内容压倒物质表现形式。浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活。它虽然也借外在的感性形式来表现，但形式是无足轻重的、偶然的、随心所欲的。典型的是中世纪和近代欧洲的基督教艺术。
当精神内容与物质形式进一步分裂，艺术让位于宗教与哲学。
他说 ：“因此，浪漫型艺术就到了它发展的终点，外在方面与内在方面一般都变成偶然的，而这两方面又是彼此割裂的，由于这种情况，艺术就否定了自己，就显示出艺术有必要找出比艺术更高的形式去掌握。”
3、简述黑格尔和席勒的悲剧观。
黑格尔的悲剧理论：①悲剧冲突的要素②悲剧冲突的必然性③悲剧冲突需要解决
席勒的悲剧理论：
①悲剧喜剧的划分
②关于悲剧
席勒重视道德和理性，道德和理性的背后支撑，便是自由、自主的人本主义思想。因此，席勒注重悲剧的道德因素，人们在悲剧中获得审美快感的地方，也就是道德法则起到作用或得到阐扬的地方。各种各样的悲剧方式受观众欢迎的原因，最终都离不开道德和理性。
③席勒认为，悲剧可以说是对一系列彼此联系的事件（一个完整的行动）进行的诗意的模拟，这些事件把身在痛苦中的人们展现给我们，目的在于激起我们的同情。
⑴悲剧的直观性⑵悲剧模仿的对象⑶悲剧情节的整体性⑷悲剧模仿的真实性⑸悲剧主人公的选择
4、评价席勒的审美教育观
席勒被认为是“现代审美教育之父”，在他的《审美教育书简》中，席勒提出了一系列关于审美教育的命题，例如“让美走在自由的前面”，“人是审美教育的产物”，“道德状态只能从审美状态发展而来”，“人们为了在经验界解决那些政治问题，就必须假道于美学问题，正因为通过美，我们才可以走向自由”，审美教育是“促进鉴赏力和美的教育”，是“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”的教育等等，这些使得他的某些方面超过了德国古典美学，这些都是我们现当代审美教育实践思想的典范。
席勒在《审美教育书简》中指出：“有促进健康的教育”有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育，这最后一种教育的目的在于“培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”，它的目的不是培养知识技能，也不是锻炼人格情操，而是培养我们（作为独立的个体）的感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。所有这些都是对于康德美学与古典审美教育形态的超越，都是革命性的。席勒的审美教育思想在逻辑上第一次完成了“审美教育”同“智育”“德育”的区分，同时在历史上真正终结了“与伦理教育不分”的古典审美教育模式，开辟了以“感性和精神力量的整体”和谐发展为理念的现代审美教育模式。
《审美教育书简》主要内容
社会的改革要从人性的改造开始，如果像法国革命那样，不先改造人性而依赖暴力，并不能实现人类自由的理想。现代人性的问题在于感性要求与理性要求的分裂和对立，改造这种对立的唯一途径是对人进行审美教育，使其成为道德的人。在这个前提下才能实现政治自由。
文学艺术正是一种“自由的游戏”，因此是改造人性进而改造社会的有力工具。
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