从古至今，都是模仿。也就是他们说的临帖。那时没有复印机。临的好的，接近于复印机，就是高手。多下点苦功的，就临的像。就成了所谓的书法家。
1，要想读大学的工程专业，先得从小学，初中，高中的加减乘除乘法小九九开始，要学一系列的基础数学知识，最后才能学你要的工程专业，这是必须的。 2，同理，学书法也要先从遍临古人名帖开始，循序渐进，打下坚实的基础，才能写你心中自己的书法。 3，曾翔，王镛，邵岩，王冬龄之流，否定继承传统，直接就跪倒在倭寇和西洋人面前当人家干儿子的做法不足取。资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。
书法学习是一辈子要临学优秀，临到自己写的时候就不可能没有前人的影子，也绝对不可能有照相般前人的影字，因为自己的能为达不到，所以自已写出来的就叫所谓的创新。这个创新永远没有经典好，永远是低级的。所以追求创新者永远是在追求更低级。现代人绝对写不过古人1、古人主要书写工具是毛笔。我们就算每天练习也比不过古人用笔的时间。2、我们没有古人的文化修养高。3、我们功夫没下到还想创作，简直就是笑话。4、百年过后，中国书法依然按照朝代排位。5、当代中国书法环境太差，你看一下参展作品就知道其走向。
模仿古人的字是一个学习传承的过程是必须的，就像一个婴儿成长一样，最终是要走自己的路的，如果一辈子停留在模仿古人，就是书法的巨婴了，不值得提倡！模仿到了一定程度，就会产生一种飞越，它的价值观就不同程度的存在了。现在的人写的不像书圣书仙的还认为是最高境界，纯属虚构自封，这也不是那也不是东拼西凑的，也就是混淆标准，而显得格外高深莫测。实际降低古人标准的方法，不值得一提。硬笔极有可能是今后书法创作的主阵地。书法贵在使用功能和艺术审美的结合，所以说书贵自然。
古时名帖、名碑都是有十分具体的使用功能的，兰亭序如此，九成宫亦如此。现代的书法名家应该在这个方面多做一些探索，总结一些理论。现在的硬笔书法多是继承了毛笔书法的特点，尤其是章法，没有脱出毛笔书法的窠臼，多数是竖写，也有写成扇面形式的，与我们现在从左到右，从上到下的横写方式完全不同，目前还没有看到有哪位书法名家在这个方面有实质性的突破。汉字由毛笔书写。因为工具毛笔的特性，也反向促成了汉字结构的发展，包括由右至左，由上到下的布局、章法、写法。而硬笔是近一二百年的事，适合字母式由左到右的写法；而计算机的发明和办公软件的应用又是国外先行。这些都不会割裂毛笔与汉字的天然关系。而硬笔，同样需要依托毛笔技法，才能写好汉字。
学书法就是摹仿古人的字，学几十年临仿几十年，始终跳不出古帖的圈子，即使有点自己的创新，也永远达不到古人的书法水平，这就是对书法的总结，只能算是继承。有种说法是楷书入门要有延续性，颜体有这个问题，他楷书是好，颜行书草书都没有，就一个半行半草的祭侄文稿，不如灵飞经入手，都是二王一路，以后有的是好字可学。
用一生功夫去练字 这些人要么可能是爱好，要么就是把写字当饭吃。中国真的不需要太多的人去练字。有兴趣的人好好练练吧，中国书法的传统文化魁宝还需要人去继承和发扬光大的。临帖学古人是继承，是自身基本功的训练和体现。但最终要脱帖写出自已的风格特点为创新。真正能成为创新的书法家极少。当代具有创新代表的书法家就舒同、啓功二人。
汉字对于书法的意义，本质上在于它的形态。书法是以这样的形态作载体的。但是，汉字的语意，对书法自身并不重要，甚至没有关系。艺术是一种表现方法，精神内容本身不是艺术，而是被艺术表现的对象。所以，表现方法就是艺术自身的全部内容。学习书法，基本的内容就是学习书法的表现方法。精神方面的提高也重要，但是属于字外功夫，所以可以放到书法学习之外去提高。汉字与书法已经割裂了。在古代基本上是汉字离不开书法，书法即是汉字，统一的。在今天，学习汉字不再使用毛笔，汉字可以离开书法而存在，只是书法离不开汉字而已，这是一种附庸关系而非融合。硬笔书法学习借鉴毛笔书法，在实用层面上基础了传统书法，而毛笔书法逐渐向艺术层面发展。实用和艺术开始分道扬镳。
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