当我们要了解写意花鸟画的特点时，首先应该是要清楚的是什么是写意花鸟画，写意花鸟画的含义是什么等问题。所谓写，就是书法的用笔或者草书的用笔。一般指的是谢赫六法当中的骨法用笔。它主要要求以表现骨气，骨力的用笔方法;中国花鸟画所讲的意，就是以意来驾驭书写，表现花鸟的神态意趣，从而传达作者的思想情感。
从中国画的本质上来说，它是写意的，意也就是中国画的核心内容。以意作画，就是要让意来主导画家的艺术世界，指点画家的整个创作活动。然而从大的方面来说，意决定画家走什么样的道路，选择什么方向主攻，用什么样的题材，用什么样的手法等。从小的方面来说，意决定着一件作品的立意，布局，设色很基本构成要素。然而当我们绘画时以及要了解意时，却很难理解这个意，它到底是什么呢？其实它既不是客观存在的，也不是完全是主观臆造的，它是主客观相交融的产物。
意来自于画家对宇宙自然的认识，来自于画家多方面学识的积累，和对艺术独特的理解以及自己的亲身感悟。总结起来，写意花鸟画的艺术特色为似与不似，以少胜多，以虚代实，气韵生动。
似与不似之间这句话是齐白石对写意花实践经验的总结。齐白石在画理上认为太似则是媚俗，不似则是欺世人，明确提出写意花鸟画妙在似与不似之间。然而最初也不是他提出来的，而是提倡文人画的苏东坡提出的，苏东坡说:“论画以形似，见于儿童龄。”只是后代写意花鸟画大家借用他的绘画理论而。似与不似之间的美学主张，形象而生动地概括了主客观统一是美的最高艺术准则。形成了中国画民族风格的内涵。
中国的写意花鸟画需要通过形象来表达意境，形是通过作者自己的思想感情，结合自己的写生经验，用一定的艺术技巧进行自然加工而来表现自然物象的，因而这个形象未必就是自然界的本来面貌。用郑板桥的话来说:“手底下的竹子并不是胸中的竹子胸中的竹子并不是眼中的竹子。”也就是需要三部曲，经过三个过程的创造，最后形成手底下绘画着认为最美的竹子自己其他物象。
艺术形象和自然界的物象不可能一模一样，不然那叫照相。艺术之所以运用剪裁等取舍手段就是为了加强艺术的情趣和感染运用。如果仅仅是追求客观物象的真实表现，必将导致“绘画作品的庸俗从而失去雅致。”苏东坡说:“如果作画只求客观的形象相似，这种见解和儿童一样幼稚。花鸟画大家的作品自然美与自然，这样才具有美的艺术价值。”以少胜多，简练概括而寓意深刻是写意化的又一个特点。写意花的笔墨非常简练，发挥其意到而笔墨未到的作用。齐白石画虾不画水而感觉虾在水中游，八大山人寥寥几次荷花梗，荷叶便让读者有身临其境的感觉。
以虚代实是写意花鸟画的另一个特点，它和诗文、书法、印章相互配合，相辅相成，构成了一个艺术的整体。诗文，苏东坡称赞王维说:“味摩诘之诗，诗中有画;框摩诘之画，画中有诗。”唐诗宋词，美景妙句十分丰富，历史上的画家应用得也非常得当。正如潘天寿画荷花，提上“映日荷花别样红”的意境。齐白石画的《蛙声十里出山泉》，画面上只有一股泉水和几只蝌蚪，但使人联想极为丰富。假借于诗词文赋含义的领悟中间接地体会到作品的主题。
写意花鸟画的提款。字的体式要与画的风格相统一方能和谐完美，一般用工整严谨的篆书，小楷题写。清秀洒脱的画风一般用清秀洒脱的字，苍厚雄劲的画风要配以苍厚雄劲的字体才能相得益彰。最后看印章。有两个含义。一是姓名章，表明作者身份，说明作品是哪位画家之作;二是印章也给画面增加了然而层次，增加画面的美感，调节与修饰的作用以补充画面的不足。
印章的风格也要与作品的风格相一致，工整精细的作品用工整精细的印章，粗放雄劲的作品要用粗放雄劲的印章。章面的大小，要与题款字迹的大小相符合，一般不能相差太大，太悬殊，画面大的则要用大印章，画面小的则是要用小的印章。
压脚章，则是压在画作底角的印章，一般是方形或长方形。压脚印章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号，也叫闲章。印章和书法一样也是我国优秀的传统艺术之一，同时也是一门独特的造型艺术。历史上写意画家大都擅长诗词歌赋，具有很高的文学修养。
总之写意花鸟画的最高标准是气韵生动。全指作者的修养，人品，气度等。
联系客服
