咱们老王家在中国古代文学史上出过一个很利害的诗人——王维。史上评论他“诗中有画，画中有诗。”其实中国古代有一种诗叫“文人诗”，讲究的就是要做的诗画合一。
在西方文坛，一直也有这样的传统。古罗马文论家西塞罗就说过：“诗是无形画，画是无声诗。”那诗和画就真的是一样的吗？诗画究竟有什么联系和差别？我们来自德国的选手莱辛有话说。其实诗画最显著的区别就在于形式。众所周知，古代的诗叫做诗歌，也就是说它是要唱出来的，欣赏者一般都是通过听觉来感受诗歌的。而画呢，画是要靠眼睛看的，欣赏者一般是通过视觉来感受的。但假如诗画区别这么简单的话，我们的莱哥就不需要专门写一部著作来区分诗画了。要真正搞清楚诗画的区别，我们就要搞清楚诗画从一开始为什么会被分开。在古希腊的时候，大家都很喜欢搞艺术，搞雕塑。所以一直到现在古希腊古罗马时代的雕塑都是艺术节的杠把子。希腊人真的很喜欢雕塑啊：美女太美，雕个塑纪念一下、史诗写得太好，雕个塑表现一下、勇士的肌肉线条太诱人，雕个塑眼馋一下、大卫丁丁太小，雕个塑……（玩笑玩笑）。总之干什么都要雕一个，所以古希腊的许多美学观念都集中体现在了雕塑上，古希腊人对雕塑的对象也有着及严格的要求，简单来说就是：不美不帅的，不要！莱哥有个同时代同国家的同事，名叫温克尔曼。这哥们可是古希腊雕塑的铁粉啊，他专门写了一部书去讨论这个古希腊古罗马的雕塑。总的来说，他就想表达，古典雕塑是最美的，因为它们是静态的、是崇高的（因为选材总是美女英雄）、是不过多表现情感与个性的，他还给古典雕塑的美取了一个独一无二的名词：“静穆美”。好了，通过古希腊人民和温大哥我们知道了，有一种美是“静穆的美”，它含蓄、静态、用眼睛看。可以说这种美在古典时期之后就转移到了画身上（可能是画画比较省钱和省事：瞎猜的）。所以凝聚在画身上的美学特点就是：静态、含蓄、写实、基本不表现丑东西（后期淡化）。那我们再来看一下史诗。古典时期最有名的史诗莫过于《荷马史诗》了。《荷马史诗》究竟讲了啥呢，简单来说就是一场战争和一场冒险，是记录神话的，是记录一件事情的。那么这种记录事情的方法我们可以归纳出几种特色：有时间顺序、以语言为媒介、事件是动态的。到现在，我们知道了诗画最大的差别，就是画是静态的，而诗是动态的。这一静一动也决定了它们所能表现的侧重不同。诗通过动态描写，会表现范围更大、更加生动；画通过静态描写，更直观、更典型。那么就有人说，这样看的话，诗更善描写动作而话更擅长描写形象咯？难道诗就不能描写形象、画就不能表现动作吗？诗难道不能描物吗？非也，难道我们读诗的时候脑子里没有形象吗？并不会，诗描物最灵动的地方就在于它可以通过对动作的描写来描物（当然也可以直接外貌描写，但不能突出其特点）。比如，想要描写一件衣服的华丽珍贵，我们不需要直接说这件衣服多少钱多少钱或者它挂了多少珍珠钻石，这样难免死板。我们可以通过人传这件衣服的动作来表现，比如人是多小心多小心穿上、穿的过程多困难、穿了好久都还没穿完等等。这样会更加生动、引人遐想。在《荷马史诗》里，有一段非常绝妙的描写：海伦作为最美的女神出场的时候，作者并没有写海伦究竟长什么样，而是写了周围人看到海伦后的反应（惊讶、愣住、眼神脉脉深情等），从他们的反应读者自己会推断出海伦一定是绝美的，大家会去想象海伦的样子，会融入自己的喜好和经验，所以直到今天，海伦都没有从女神的圣坛上下来过，可以说一千个读者心中，就有一千个美艳海伦。那么画就不能描写动作吗？诗都可以描物了（抢饭碗），那么画自然也要加强自身技能啊。画可以通过物体的暗示来表现动作。比如，一个女孩前面有半碗饭，虽然她没动，但是我们也可以推测出，她刚刚一定是在吃饭啊，要是嘴角再一颗米粒，就更厉害了。为什么会说互抢饭碗会是谈论诗画区别的意义所在呢？这就涉及动态美和静穆美了。在16世纪的英国，有一位爱吃培根的哲学家培根曾经提过一个概念：他认为，静态的叫做“美”，而动态的就叫做“媚”，这种区别对“美”的定义有一定贡献。我们下回再唠。文字来源：王小玊
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