于西洋绽放的东洋之花
2015年11月14日，由日本导演小栗康平编导，由小田切让主演的传记电影《藤田嗣治》于日本上映，从头至尾侧面摹写出法籍日裔画家藤田嗣治的一生。
电影《藤田嗣治》剧照
蘑菇头、小胡子、圆眼镜，这幅标志性的打扮正是电影的主人公藤田嗣治的招牌形象。这位巴黎画派中的黄皮肤代表画家之一，在东西方的美术史上都曾留下过重要的作品，他在世时，在故土上并没有得到过太多的认可，反而因为被卷入战争中所作的战争画而遭到本土画坛的排斥，最终彻底告别日本，远走法国。
电影《藤田嗣治》剧照
恰逢影片上映期间，东京国立近代美术馆举行了“藤田嗣治·全藏品画作展览”。美术批评家椹木野衣呼吁世人重新审视藤田嗣治的战争画，重新看待这位曾经被误解，但仍坚持艺术创作的画家。
他用尽一生都在探索东西方艺术的融合，尽管置身于舆论的风口浪尖过，也仍在人生旅途的最后，想要用画笔为自己、为这个世界留下一些什么，这就是藤田嗣治，一朵在西洋绽放的东洋之花。
巴黎画派的“老炮”
1886年，藤田嗣治出生于日本东京，他的母亲在他四岁时便去世了，此后他便成为了单亲家庭的孩子。由于父亲藤田嗣章是帝国陆军军医总监，藤田嗣治从小就受到了良好的教育。
但父亲位居高职且工作繁忙，父子二人交流的机会很少，渐渐养成了藤田嗣治孤僻且少年老成的性格。即使在同一屋檐下生活，父子二人却常常通过写信交流。
虽然父亲并未对藤田嗣治做出明确的人生规划，但毕竟家庭背景摆在那里，父亲还是更希望藤田嗣治能够子承父业。然而藤田嗣治却很早就有了自己的主见，他自幼就十分热爱绘画，时常关注世界画坛的新动向，并渴望能够接触到更加广阔的艺术世界。14岁时，他着实大胆了一把，决定到遥远的巴黎学习绘画。
或许是赧于启齿，他并未当面告诉父亲这个决定，而是选择写信告知，他在信中写到，“我想成为一名画家，请让我做我喜欢的事，我一定会成功给你看。”写完之后还颇具仪式感的把信件丢入了家附近的邮箱，结果当晚信就被送到了父亲手中。
老父亲看过后沉默良久，最终选择支持儿子的决定，但他并未多言，只是给了藤田嗣治一笔足以在巴黎生活一段日子的钱，并私下里咨询了自己的好友森鸥外，在其推荐下将藤田嗣治先送到东京美术学校，跟随大师黑田清辉学习绘画。
因为藤田嗣治和老师在创作上的技法和理念都不太一致，以至于他在老师那里并不被看好，在学校毕业后，1913年，年仅27岁的藤田嗣治终于实现了儿时的梦想，他远渡重洋只身来到了向往已久的艺术之都巴黎。
那时的巴黎汇聚着来自世界各地的艺术家们，塞纳河两岸的蒙玛纳斯咖啡馆和蒙马特咖啡馆，如同圣地一般召唤着这些热爱艺术的灵魂。在那里随处都能见到当时在艺术界已崭露头角的大佬，他们觥筹交错间就碰撞出了无数创作灵感与火花，一如海明威形容的那样，那时的巴黎就是一场流动的盛宴。
藤田嗣治渴望能够成为那些闪亮明星中的一员，他主动出击，于各处结识朋友，几经辗转，认识了巴黎画派的代表人物毕加索、夏加尔、莫迪里阿尼等，并加入了他们，成为巴黎画派中一个黄皮肤的画家。
年轻时的藤田嗣治
看过他们的作品后，藤田嗣治更是如同醍醐灌顶，过去在日本习得的绘画技巧在某种程度上桎梏了他，而巴黎，正好将他的思想解放。他惊觉原来绘画是如此直抒胸臆的一件事，无需顾虑太多，更应该自由自在的表达。
悟到这点后的他充满了斗志，开始没日没夜的学习和绘画，成为了朋友圈里有名的“拼命三郎”。为了督促自己不要沉浸在巴黎的纸醉金迷中而丢掉手中的画笔，他甚至在自己的左手腕刻了指向十二点的腕表刺青，以此提醒自己永远是白昼，永远是应该画画的时间。
随着接触的艺术家和艺术思想越来越多，藤田嗣治开始思考自己的独特性究竟在哪里，全然西洋化自是不太可能，但全然东洋化又不能够完整地表达他的艺术思考，他在创作中不断探寻着东西方艺术的交汇点，最终找到了平衡。
他将日本画的笔法与用墨融入到油画创作中，并受到浮世绘肉笔技法的启发，开创了一种新的表达方式，被称为“乳白色的肌肤”。
这种画法是将牡蛎壳研磨成粉创造出了近乎无暇的乳白色，并在中间乳白色和底色的线条之间，用脱脂棉粘了木炭粉擦完之后产生暗灰色的过渡，这种暗灰色的过渡细节反而使白色看起来更加白了。
尤其是在展现女性之美的时候，乳白色的运用和女性引人遐思的身体完美结合，让人产生一种惊艳之感。
机会是留给有准备的人的，1922年，藤田嗣治凭借自己的代表作《寝室里的裸妇吉吉》在巴黎的秋季沙龙上一举成名，人们惊叹于他所创作出的“乳白色肌肤”，称之为最美的白色底色。
这幅画中模特吉吉侧卧在床边，皮肤像是刚刚在牛奶中浸泡过一般，冰肌玉骨、线条匀称，清雅的色彩和西式的技法结合，恰是体现了一种东西方融合的和谐之美，这类裸女的形象也成为了日后藤田嗣治作品中的代表形象，成为了他的标志之一。
他对此曾言：“在着手创作女性裸体画时，我有种想要发现前人所有未曾发现，开拓前人未曾涉足过的新天地新想法。我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿等绘师都曾描绘过妇人的肌肤。我既为日本人，理应踏着先人的足迹，去描绘人的肌肤。”
女性和猫是他的钟爱
在巴黎画坛打响名声后的藤田嗣治开始有了融入这座城市的感觉，他享受着呼朋引伴的生活，常常在社交场合出尽风头。他非常擅长经营自己，在他看来，不光画画是他的作品，他自己也是一个作品。
辗转于大大小小的聚会联谊之间的藤田嗣治仿佛被打通了任督二脉，他的创作灵感源源不断，此外，一段段缠绵悱恻的感情经历也带给了他更加丰富的情感体验，使他的画中越来越多的以女性为主题，通过他创造的“乳白色肌肤”画法，充分展示一种东西方结合的女性之美。
除女性主题之外，他还常常画猫，也许是自带吸猫体质，藤田嗣治总是能在巴黎的一些角落里偶遇流浪猫，他曾说过：“我和猫是朋友关系。我并不是那种没猫就不能活的人，也不是必须养名贵猫的人。不管是流浪猫还是贼猫，只要被我拾到了，我就会养。”
那时他的生活条件已经大为改善，豪宅名车、名贵家具等都已见怪不怪，他特地换了一处大房子，只为了养十几只流浪猫。和猫咪们的朝夕相处使他的作品中开始出现许多形态各异的猫，或慵懒、或活泼、或灵动，都让人看了就很想亲近，藤田嗣治也因此被誉为画猫的高手。
在藤田嗣治看来，女人和猫是同样的生物，到了晚上就眼睛放光。虽然看上去可爱且懂事，但只要稍不留意，就会完全忘记所有的恩义，轻易地背叛主人。
但他就是极为偏爱这两个主题，有时还会让猫咪客串出现在自己最擅长的裸妇画中，让整个画面更加充满生气。女性和猫之于他，就是生活中不可缺少的部分。
逃不开的战争
也许是特殊的家庭背景，让藤田嗣治总是与战争以及战争画有着微妙且难以割裂的联系。他在日本读中学时，就曾画过战争题材的画，只是那个时候出于少年人对战场上的英雄的崇敬，他的画中也会画那些人高马大、英姿勃发的将领们。
而随着年岁的增长以及阅历的丰富，尤其是在巴黎亲身见证了世界大战中活下来的士兵们的模样，藤田嗣治不再画将领了，而是只画士兵，只关心这些战争中饱经摧残的普通面孔。
离开家的17年后，巴黎陷落，正值事业巅峰期的藤田嗣治不得不匆忙归国，那时是二战期间，他作为一个在西方画坛名声大噪的日本画家，在回国后颇受关注，他特殊的身份也使他不可避免地被卷入到了舆论和战争的漩涡中。
军国主义的阴云笼罩着日本，为了更好的融入到故乡的战争氛围中，他将自己留了将近三十年的标志性蘑菇头剪掉，剃成了板寸。他还参加了当时圣战美术馆的 “彩笔报国”行动，成为了“笔部队”成员之一，称自己为扎根于日本国土的一根“民草”。
受海军省的邀请，他不得不创作了许多战争题材的画，也许是因为在外漂泊太久，他下意识地站在一个相对客观的角度来描绘战争，而不是一个应为国家服务的日本国民的角度，他只展现场景和人物，却并不多加渲染政治倾向或美化战争，因此他的战争画也被评价为“战争中的观光画”。
1945年，日本在战争中无条件投降，即使藤田嗣治将自己关乎战争的速写、草稿、影像资料等都付之一炬，但他还是不可避免地被贴上了战犯嫌疑的标签，被日本画坛认为他是对军部阿臾奉承、卑躬屈膝。
这段归国的曲折经历，让藤田嗣治再次感受到自己在故土上的格格不入。这个生养他的地方，却让他觉得自己是个异乡人，他想，也许巴黎才是他最后的归宿。
于是他彻底告别日本，只为当时的日本画坛留下三句赠言：画家请只管画画，同伴之间不要打架，日本画坛要早日达到世界标准。之后便回到巴黎，加入了法国国籍。
令他未预料到的是，战争对他的影响还尚未结束，因为他在巴黎的许多老朋友都是犹太人，他们对藤田嗣治参与战争绘画的事表示不能理解，也不能原谅。藤田嗣治在重返巴黎后失去了很多老友，生活再也不复以往的热闹。
没有了香车美人，他的画中开始出现很多他臆想中的各种似玩偶般的孩童，他们总是瞪着大大的眼睛，面无表情地注视着这个世界，藤田嗣治似乎在借此表达自己对故土的失望，此时他的画风也已经渐渐偏向了西洋风格。
1959年，73岁的藤田嗣治决心受洗成为天主教的信徒，并改名为列昂纳多·藤田，以示对偶像列昂纳多·达芬奇的敬意。
这场受洗对他而言是彻底告别日本的仪式，又像是他在忏悔自己过去的行为。他的传记作者形容，这场仪式有种深刻的沦丧感，充满了哀婉，但又有一丝丝不屑。
晚年的藤田嗣治
79岁时，藤田嗣治受到马蒂斯为自己自建教堂的启发，决定也这样为自己搭建一个死后可以安息的家园。
也许是感到自己已到油尽灯枯之时，他选好地址后便开始没日没夜的作画，像回到了年轻时刚到巴黎摩拳擦掌准备干出一番事业的样子，那个时候他也常作画到天明，只是那时身边总有人陪伴，而现在，知心的人却已寥寥无几。
1968年，藤田嗣治在画完教堂的装饰画后直接因病入院，临近去世前，许久不见的往日老友田渊安一终于还是选择赶来见他最后一面，在他弥留之际，还是问出了那个让许多人都不得其解的问题：为什么要画战争画？
藤田嗣治回答道，“战争确实是相当悲惨的事，你看一看那些画就会明白，那画里没画过一个将校，送死的士兵最可怜，我画的都是士兵。”
这一年，藤田嗣治与世长辞，这位曾经的“巴黎的宠儿”在自己建造的和平圣母礼拜堂里永远的安息了。
而直到他离世后，日本画坛才看清了他的卓越价值，将他称作“被历史大潮捉弄的巨匠”，无论是传记电影、作品拍卖还是画作展览，都让世人不断回想起这位大师在东西方艺术结合上所做出的贡献，并为之惊叹。
藤田嗣治的一生，画猫、画女人、也画战争，前两者让他名利双收、春风得意，后者却使他跌入谷底、众叛亲离。但他从未真正丢下过画笔，像他的腕表刺青那样，他永不停歇的转动着、挥舞着手中的画笔，直至人生的最后一刻。
注：部分图片来源网络。
联系客服
