朱屺瞻，1892年生，画坛一代宗师，擅山水、花卉，尤精兰、竹、石。曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
朱屺瞻生于富商家庭，家里给其聘请私塾教师教导学习，其老师多才多艺，常常画兰竹，朱屺瞻耳濡目染，遂学习绘画。幼年时期苦心读书，学画不辍。14岁时常给上海《时报》投稿，17岁考入邮传部上海高等实业学堂（上海交通大学前身）。亲得校监即校长、著名国学家唐文治的教益，自习绘画不断创作。
筑路图
1912年21岁的朱屺瞻开始接触西方油画，入上海图画美院（后改为上海美术专科学校）就读，毕业后留校执教，研究油画、素描及中国画，并立志于此。1917年朱屺瞻赴日本留学，进入川端美术学校，师从藤岛武二，接触到后印象派梵高、塞尚、马蒂斯等的作品，也渐渐明晰了自己的创作方向。创作的油画作品《风景》入选首届苏州美术赛会展览，国画作品《春寒》等和油画作品《劳苦》《静物》入选第一届全国美展，油画《春柳》、《盆花》、《劳苦》入选西湖博览会。多幅作品参加艺苑成立一周年美展，与齐白石订交，与王济远、潘玉良主编的《艺苑画集》出版；这一时期作居家作家，与黄宾虹交往甚密，常常与书画界朋友鉴赏品评古画。
富贵多子
1931年任上海新华艺专教授，教授国画和西画，抗战期间为保国宝不流失到国外，筹钱购买收藏了石涛名作、八大山人等作品。在动荡的年代多次办展，出版书籍，帮助贫困学子。自己也潜心临摹古画，作画不辍，其创作的作品日益精进。抗战胜利之后多次前往全国各地写生，为创作积累了大量素材。1954年被聘为上海文史馆馆员，1956年受聘为上海中国画院画师，1977年应邀为北京饭店和首都机场作画，1979年以88岁高龄为人民大会堂创造了巨幅国画《红梅图》，同年被聘为聘为文化部中国画研究组成员。92岁时为旧金山国际机场所作的《葡萄图》颇得好评，1995年，上海市政府在鲁迅公园创建了朱屺瞻艺术馆，1996年逝世。
朱屺瞻精通中西艺术，他的绘画贯通古今，融合中西，受西方绘画的影响，色彩鲜明，节奏感、力量感和层次感极强。他的作品用色泼辣生涩，气势磅礴，使人感受到强烈的个性和内在的力量，这也是其绘画的最大特点。朱屺瞻走过了清末、民国、新中国、改革开放，虽然经历艰辛，但从他中年的主题性创作中能看到家国情怀，尤其是主题性山水画如何来呈现社会现实，又符合艺术本体规律创作的特点，也是对当下主题性创作的启迪。
湖南山色
中央美术学院中国画学院副院长丘挺：“朱屺瞻绘画的色彩意象不管是作为油画家还是国画家，色彩统贯朱屺瞻先生一生的探索，他对色彩的把握有一个核心概念，就是色彩的物质性。当下我们解读朱屺瞻形成美学风范与色彩意象无法分开。”
水仙寿石
中央美术学院博士，中国美术馆研究馆员邓锋：“朱屺瞻的艺术经历了四个阶段，在传统中，他重视笔墨书写，形成写意的体貌。同时在“传统”的现代反观之后，有了横向的“他者”，一个所谓西方现代的他者。从陈师曾开始，中国留学生对西方现代艺术的了解与西方艺术的发展几乎同步的，留日画家借日本了解了西方现代主义，重新反思中国画。”
渊明诗意
中国文艺评论家协会副主席、复旦大学中文系教授汪涌豪：“朱屺老是娄东画派的传人，也是海上画家，他形成了稚拙、老重的风格，他对自笔、墨、水都有感觉。究其风格的形成植基于中国传统文化的土壤，体现出中国人特有的审美趣味与理想。”
上海美协理论与策展委员会副主任汤哲明：“朱屺老的一生，艺术的轨迹很清晰，虽然他自己是怎么想我们没法求证了，但我们能够猜测一些，1949年以前他以西画家自居的，他参加展览的作品也都是西画。他当时学印象派、表现主义的路子。但到了五十年代因为生活的变化，进了中国画院，创作也以中国画为主。他是个慢性子，他画画纯粹是爱好，他碰到抗战就躲起来画画，就是这种心态的放松，让他的艺术没有包袱。他家庭条件很好，购买齐白石的印章、作品，客观上赞助了齐白石，赞助到齐白石认为他是自己人生'五大知己’之一。”
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